Por Equipo PdE

Ya se publicó en el flamante sitio Fantasía Austral, el enlace para acceder a la descarga de Cuentos Chilenos de Fantasía, la compilación del género en la que Fantasía Austral había venido trabajando hace muchísimo tiempo.

La nómina de autores y cuentos considerados en Cuentos Chilenos de Fantasía es la siguiente:

Día Uno, de Emilio Araya Burgos.

El Palacio de la Memoria, de José Manuel Lagos Ahumada.

El Alquimista, de Manuel Lobos Ruiz.

Flor de Cerezo, de Javier Maldonado Quiroga.

Entre Cuatro Paredes, de Samir Muñoz Godoy.

La Búsqueda de Gélach, de F. A. Real H.

Historia de una Historia, de Paula Rivera Donoso.

Y los amigos de este sitio dedicado en exclusiva y con mucho rigor crítico a los mundos imaginarios, nos confesaron: “Debido a la importancia que tiene para nosotros este acontecimiento, y considerando su apadrinamiento al tendernos elogiosas palabras cuando le enviamos un borrador de la propuesta, nos gustaría pedirle que su sitio web, Puerto de Escape, anunciará este lanzamiento e invitará a los lectores a descargar la compilación de manera gratuita.” Y aquí y ahora  cumplimos este grato encargo. Además, instamos a los lectores a no sólo descargar, sino a difundir este interesante espacio de reflexión y debate entre una mayoría silenciosa, que cada vez más, disfruta de estos cables al cielo en un país tan a ras del suelo…

Adjuntamos a continuación el enlace correspondiente para que los lectores puedan acceder a la entrada en donde presentamos los Cuentos Chilenos de Fantasía y las instrucciones para descargarlos:

http://www.fantasiaustral.cl/2012/01/cuentos-chilenos-de-fantasia-por-fin.html

Feliz lectura del verano y feliz fin del mundo tal y como nunca lo habíamos soñado!

Por Marisol Utreras

Este texto fue leído por su autora, en la presentación de “El Tarot de la Locura” de Christian Leiva-Ceballos (PdE, 2012) el jueves 12 de Enero, en la Sala Musicámara de la Dirección de Extensión de la Universidad de Valparaíso.

Adentrarse en la lectura del “El Tarot de la Locura” (Puerto de Escape 2012) de Christian Leiva-Ceballos, conlleva el riesgoso ejercicio de abandonar los viejos paradigmas del lector tradicional, el cual espera una pseudológica en el tratamiento del texto y un inherente hilo conductor, pero aquí todo será lanzarse por un tobogán que no necesariamente desemboca donde creemos que lo hará, pues en realidad, semeja más a la montaña rusa parriana, donde bajaremos “echando sangre por boca y narices”.

El cautivante inicio en primera persona del protagonista, con un tono casi amenazante en su simpleza, recuerda  a “El Enano” de Pär Lagerkvist, tal como los aromas de frutos secos y ciruelas yacen en el cuerpo de un vino rojo, sin ser su todo, pero sí su aura.

Este Payaso Dos, que así se llama este personaje creado por Christian Leiva-Ceballos, es el perfecto antihéroe, ya que hasta su nombre es derrotista, dado que en las más antiguas historias y leyendas, se sustenta el mágico número tres, “eran tres alpinos que venían de la guerra…” y lógicamente ser el tercero es una apuesta metafísica de profundo simbolismo, merecedor de todas las gracias, en cambio ser el número dos ya constituye un estatus desmedrado, el que  no pega ni junta, no corta ni pincha y por ende, pasa a ser parte de la gran medianía de nuestro oscuro planeta.

Payaso Dos no es el trágico Cannio de I Pagliacci, ni el siniestro It de Stephen King, menos el licencioso Krusty de los Simpson… Payaso Dos es el compendio de todas las penas, de todas las locuras, y por qué no decirlo, de todos los sueños que un personaje pueda cargar.

Este Payaso 2 se erige como el inicio de una nueva estirpe, amando a Eva, pero víctima de Lily, la mítica Lilith, primera esposa de Adán y borrada de un plumazo de la Biblia por ser políticamente incorrecta, supongo.

Pero sigamos con “El Tarot de la Locura”, que luego de la autopresentación del protagonista, el narrador continuará los relatos de su vida en tercera persona. Primer mazazo al lector, que ya estaba amigándose con el Payaso hablante, y aparece un entrometido narrador a contarnos la historia… Esa sensación da cuenta de lo verídicas que suenan las palabras de nuestro héroe, al regalarnos cuatro pinceladas y convertirse así en un ser con vida propia, entrañable en su tortura, cada vez más demencial. Gran logro de cualquier ópera prima.

A lo largo de los concisos 23 capítulos que componen el relato base, las cartas del Tarot van de alguna manera insospechada precipitando el curso de las cosas, especialmente La Torre, que magistralmente toma la imagen del Reloj Turri, convirtiendo a la ciudad de Valparaíso en un laberinto disoluto de arcanos mayores y menores.

¿Y acaso no somos todos unos títeres del destino? Cuando creemos tener la vida bajo control, sale una nueva carta de la baraja y nos arroja guarda abajo, hasta que el derrumbe nos permita re-crear una vida nueva.

Y es esta Torre-Turri la que revuelca y destroza las pocas certezas de nuestro Payaso 2, hasta que traspone el sentido de la realidad, transmutación diabólica  descrita en el capítulo: “La Fraternidad de Babel” del libro “El Tarot de la Locura” de Christian Leiva-Ceballos, cuyo tono épico y apocalíptico tiene un remate realmente brillante, convirtiéndose en ese tipo de frases que quedan resonando en el cerebro de manera tan profunda como el hermético dictamen: “hágase la luz”.

Finalmente, y a modo de reflexión personal, es una virtud verdadera el tener acceso directo a tanta literatura fantástica de gran nivel, con autores locales, ambientadas en nuestros espacios y atmósferas, cada vez que realizo una nueva entrega de Bibliomancia. Un lujo que no todas las ciudades de Chile –o el mundo– pueden sumar a sus atractivos; pues es así como este Valparaíso literario se erige tal faro surreal ante un mar tempestuoso de múltiples creadores fantásticos, arrogándose la mágica misión de guiar a los soñadores náufragos, antes llamados lectores, hasta nuestro inefable Puerto de Escape.

Por Marcelo Novoa

Entre los días 27 al 29 de Octubre, visitamos por primera vez Lima, la horrible (como me citaba y recitaba al oído mi recordado Salazar Bondy) que resultó ser un cofre de sorpresas, un campo de hallazgos y una pista de despegue para los futuros planes depravados de Puerto de Escape… Invitados al Coloquio Internacional “El orden de lo fantástico: territorios sin fronteras” organizado por Coloquiofanperú 2011, compartimos con autores, estudiosos de toda América y nos enteramos de títulos y obras recientes, que nos obligaremos a leer y recepcionar en su oportunidad. Todo esto y mucho más rescatamos aquí del olvido impenitente. Entonces, más que una crónica meditada del evento, acumularé en desorden ante ustedes ciertas imágenes inquietantes, sórdidos apuntes sueltos y vagabundeos impacientes por las calles traseras de una identidad latinoamericana otra, que hoy lo sabemos bien, se viene consolidando, entre (o)cultos cultores del género fantástico en Latinoamérica, desde bien temprano el siglo XIX y continua revitalizándose hasta el presente.

Tras un cuasi cambio de avión, con las consabidas molestias y mi usual mala leche que logra sacar lo peor del sistema (aunque al final de cuentas, tal contratiempo me permitió un pasaje gratis) arribé a Lima, con cielos cubiertos, abochornados (el gordo taxista amable, no lo pudo describir mejor, como la panza de un burro, pé). Ya en el Hotel Colón, que vivió mejores épocas hasta la década de los 60tas y hoy es un edificio elefantiásico, con sus ascensores de espejos biselados, pasillos infernalmente solitarios y silenciosos como una versión mestiza de The Shinnig, pero, eso sí, siempre cordialmente bien atendido. De ahí a la calle, al encuentro de adelantos y hacinamiento mixturados, entre balcones coloniales y fábricas pre-industriales, hipermercados y mucha piel morena, para que reluzcan los dientes blanquísimos de las peruanas (me resonó ese bajo continuo toda mi estadía, aquí las mujeres ríen más que en Chile) por cierto, coquetería natural que se agradece. Entonces, un hombrecillo menudo me ofreció hacerme tatuajes, unas chicas risueñas en una farmacia me vendieron cada pastilla por separado de una tira de antiestamínico y mientras ocupaba una hora baratísima de cibercafé, el dueño y un minusválido discutían acalorada pero distendidamente sobre política del Perú. Todo esto me recordó mi país, aún en busca de identidad, cuando ésta nos rayó la cancha hace siglos. Pero aquí en Lima, se me apareció sin la falsa supremacía del american way of life, que tanto nos ha trastornado en Chile, hasta recitar de memoria el cuento delirante de una patria hipocondriaca, al final del pasillo de urgencias de la modernidad, cuando en verdad somos un continente con iguales pesadillas regalo del indigesto progreso primermundista.

El jueves 27 nos esperaban en el Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias de la UNMSM (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Elton Honores Vásquez, gran impulsor de estos encuentros, quien es académico de la Universidad San Ignacio de Loyola y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima; y Gonzalo Cornejo Soto, hijo del pionero pensador culturalista, quien oficiaría de anfitrión en la sede de los días siguientes: la Sala de Conferencias del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar, de la cual es director. Ambos, afables y cultos representantes de la actual escena ilustrada limeña, me permitieron ¡por fin! conocer en persona a Daniel Salvo, guía secreto del fandom peruano, además de dueño de la mejor página de género en su país: Ciencia Ficción Perú (http://cifiperu.blogspot.com/) quien tuvo la gentileza de generar, en los días siguientes, un fraternal encuentro con meritorios jóvenes autores fantásticos limeños.

A todo esto, mientras recibíamos nuestras credenciales, no dejaba de mirar asombrado el inmenso campus de Humanidades de la UNMSM (algo así como 8 cuadras llenas de edificios, paseos y recovecos para perderse), que necesariamente por contraste asocié a la metódica destrucción y atomización de las sedes regionales de nuestra Universidad de Chile, privándonos acá de la convivencia global y multiculturalista que sí vislumbré en pasillos y cafeterías de allá. También, pudimos exhibir y vender los libros de Puerto de Escape, en un espacio siempre atendido por jóvenes alumnos interesados, junto a revistas de literatura peruana y libros de autores nacionales y extranjeros. Allí estuvieron presentes: Cuerpo de la Metáfora Editores, El lamparero alucinado, Tinta Expresa Revista de literatura, Ínsula Barataria Revista de literatura y cultura, Ediciones Cinosargo (Chile, Arica) y Puerto de Escape (Chile, Valparaíso).

La conferencia magistral a cargo de Miguel Ángel Fernández Delgado (Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México) titulada: “Esbozo para una periodización histórica de la ciencia ficción en portugués y castellano” fue dinámica y muy completa, colocando una vara alta para felicidad de mi ser estudioso del tema y para interna maravilla personal, descubrir en Perú el interés y respeto por la literatura de anticipación, cuando han sido años de bregar entre lo absurdo y lo obtuso de la academia de mi país, sin lograr siquiera alzar una ceja curiosa ante este enorme campo exponencial de literatura fantástica actual latinoamericana.

Ya instalados en la Sala de Conferencias del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar, ubicada en Miraflores, un barrio bello y clase media alta, ese viernes 28 tuve la oportunidad de conocer el proyecto editorial CINOSARGO de Arica, con Daniel Rojas Pachas (Universidad de Tarapacá, Chile) con quien compartimos el mesón de novedades literarias, pudiendo intercambiar obras recién editadas de ambos sellos. Además de escuchar en la mesa redonda: Óperas primas: El sentimiento de lo fantástico a: Eduardo Cuturrugo, Andrés Olave y Joe Vril, nuevos escritores chilenos que ciertamente darán que hablar en nuestra renacida escena fantástica criolla.

Asistí a la presentación del libro de ensayos: “Lo fantástico en Hispanoamérica” coordinado por Elton Honores, y que fuera comentado por: Campo Ricardo Burgos López y Miguel Ángel Fernández, quienes dieron cuenta de la urgente necesidad de integrar, reconocer y rescatar la amplia producción cultural en el campo de lo fantástico que se ha producido históricamente en Latinoamérica en los siglos XIX, XX y XXI, estableciendo una cartografía actualizada de lo fantástico hispanoamericano, con algunos artículos esclarecedores y otros, francamente fascinantes. Gran sorpresa al encontrar en sus apretadas 291 páginas, a Sergio Meier (1965 – 2009) nuestro amigo y hermano de letras fantásticas, autor CF chileno de la novela de culto “La Segunda Enciclopedia de Tlön” (Puerto de Escape, 2007 y reeditada en 2011) en un sesudo artículo sobre tres ejemplos del steampunk en latinoamérica. Por todo ello, estamos seguros que este libro será un aporte seminal al descubrimiento, relectura y visibilización definitiva de una centenar de autores que aún esperan por su lugar bajo las estrellas… (¡Honores para un triunfo absoluto del visionario Elton!)

Y he aquí que una jornada fantástica no podía estar plena sin sufrir algún sobresalto del espirítu, que fue ni más ni menos enterarme allí de la muerte de Raquel Jodowrosky, hermana del sicomago, cineasta y guionista excepcional,  dueña de una de las obras más desopilantes e inclasificables de la literatura fantástica en habla hispana, me refiero a: “Cuentos para cerebros detenidos” (1974). Y sólo un momento después de tan fúnebre noticia, reencontrarme con la voz tras el autor de mis lecturas iniciaticas, como fue en su minuto “Teoría de lo fantástico” (1974) de Harry Belevan (escritor, teórico y diplomático) quien nos deslumbró con su distendida charla: ¿Es esto lo fantástico? esa tarde, ante un escaso pero interesado público presente. En la tradición de la alta alcurnia de las letras peruanas, donde habitan Bryce y Vargas Llosa, con calculada sencillez y calidad humana que antes llamáramos “don de gente”, habló de sus escritos de ficción (”Escuchando tras la puerta” (1975) que debiera volver a reeditarse, y otras colecciones de relatos breves y microcuentos, como sus “Cuentos de Bolsillo” (201o), quien al contestar las preguntas del público, señaló su interés por un fantástico culto, que proviene de múltiples lecturas universales, antes que las fuentes fantástico-cinematográficas o audiovisuales-digitales de las que parecen beber las siguientes generaciones de escritores fantásticos. Al escucharle atentamente, sus palabras se volvieron guiños y espejos parpadeando. Velas que se consumen tras tupidos velos. Pero el misterio permaneció intacto…

Y nos llegó el turno de exponer, casi cayéndose dentro de la clausura, en la mesa final: Ciencia ficción y terrores fantásticos, donde presentamos “Francisco Miralles, Hugo Correa y Sergio Meier.Vindicación del escritor de Ciencia Ficción en Chile” pues nos interesaba ilustrar la relación conflictiva de la modalidad narrativa denominada Ciencia Ficción chilena con el canon literario nacional a través de la figura de los destacados pero “invisibles” narradores patrios: Francisco Miralles (1837 – 1893), Hugo Correa (1926 – 2008) y Sergio Meier (1965 – 2009). Pues, aún se insiste, tanto en círculos académicos como en la prensa cultural especializada de Chile, en estigmatizar sin cuestionamientos a la Ciencia Ficción, reduciéndola casi exclusivamente a un subgénero literario sólo preocupado del porvenir catastrófico que nos deparará la escalada científico-tecnológica, misma que se viene anunciando desde el advenimiento de la Revolución Industrial hasta nuestro presente cibernético y de manipulación genética, sin reparar en la capacidad crítica y autoreflexiva sobre el imaginario nacional de las obras aquí estudiadas, y que conforman un arco de casi un siglo de lucidez y anticipación, sin abandonar para nada su identidad ni su lugar de origen.

De las amistades que me deja este Encuentro, donde sobresalen: Daniel Salvo, Ricardo Burgos López, Miguel Ángel Fernandez, y por cierto, Elton Honores, debo destacar a Andrea Bell (Hamline University, EE.UU.) que vino a exponer “Los avatares y la crítica de la industrialización en Los títeres de Hugo Correa” (un proyecto de investigación sobre la obra del autor chileno) y de quien ya conocíamos obra y trayectoria anteriores, pues es una de las dos o tres especialistas norteamericanas destacadas en fantaciencia y literatura de anticipación latinas. Descrita a la manera de un narrador decimonónico, podríamos argüir que resultó ser una conversadora excelente, amén de una escucha atenta, con una  peculiar mixtura de inteligencia y perspicacia, sin rayar nunca en la impertinencia… Y luego, reconfirmamos su calidez y gentilezas, cuando nos visitó en la 5ª Semana Fantástica en Valparaíso, Chile. Hemos ganado una voz amiga en la tormenta de olvidos y negaciones, que viene resultando la navegación por aguas fantásticas en mi país… Hurray!

Finalmente, tiradas las cartas sobre el tapete, sólo nos aguarda la infaltable jugada final: traer a Chile estos talentos, para que la tarea de divulgación y difusión sea más amena y menos solitaria. Como tantos otros desafíos que nos hemos propuesto, en el curso de los últimos 5 años, sabemos que lograremos dar con la salida del laberinto, no sin antes derribar varios falsos mitos, como que la literatura fantástica es de tono menor, que los autores de ciencia ficción están alienadamente ajenos a su tiempo, que las empresas serias (llámese editoriales constituidas o encuentros académicos) están llamados al fracaso. Y qué mejor año, que el 2012, fin del mundo como creíamos conocer, como meta y desafío  para lograr el Primer Coloquio de Literatura Fantástica, Ciencia Ficción y Terror en Chile. Tómese nota y archívese!

]]> http://www.puerto-de-escape.cl/2011/revisitando-el-coloquio-internacional-de-literatura-fantastica-ciencia-ficcion-y-terror-en-lima-peru-2011/feed/ 5 http://www.puerto-de-escape.cl/2011/feliz-diciembre-infernal-reciban-nuestros-ardientes-saludos-de-fin-de-mundo/ http://www.puerto-de-escape.cl/2011/feliz-diciembre-infernal-reciban-nuestros-ardientes-saludos-de-fin-de-mundo/#comments Thu, 01 Dec 2011 18:57:11 +0000 marnovoa http://www.puerto-de-escape.cl/?p=1762

Por Equipo PdE

¡Diciembre Infernal!

¡Arde un mar de ofertas!

¡Son los sinceros deseos de fin de mundo que Editorial Puerto de Escape les entrega a las puertas del Apocalipsis!

Aquí encontrarán, fantasías y escalofríos, sueños húmedos y pesadillas lisérgicas, dulces títulos salvajes y desquiciados autores cultísimos, para regalar(se) estas navidades, que prometen ser las últimas del planeta, tal como lo conocemos…

Vea y compare! Si encuentra una oferta mejor, le devolvemos su alma!

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AÑOS LUZ. MAPA ESTELAR DE LA CF EN CHILE (2006)

Marcelo Novoa (editor)

Antología exhaustiva con relatos de 36 autores de CF, que recorre más de 100 años de fantasía visionaria.

$ 12.000.-   USD 17  -   € 12 (no incluye gastos de envío)

436 págs.

Y recuerda: por la compra de más de un libro, exige tu descuento del 17% en el total de tu compra!

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LA SEGUNDA ENCICLOPEDIA DE TLÖN (2007) (2º Ed. 2011)

Sergio Meier

Una novela de culto de la CF chilena. Universos paralelos y corporaciones galácticas trenzadas en una lucha a muerte.

$ 10.000.-   USD 17  -  € 12 (no incluye gastos de envío)

238 págs. / 218 págs.

Y recuerda: Por la compra de más de un libro, exige tu descuento del 17% en el total de tu compra!

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ALUCINACIONES txt (2007)

Luis Saavedra (editor)

Antología al día con relatos inéditos de 20 autores de CF del norte y sur de Chile.

$ 7.000.-  USD 11  -  € 8 (no incluye gastos de envío)

336 págs.

Y recuerda: Por la compra de más de un libro, exige tu descuento del 17% en el total de tu compra!

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BARCELONA (2006) (2ª Ed. 2010)

Néstor Flores Fica

Tres novelas cortas de terror moderno ambientadas en una ciudad de Valparaíso, demasiado real…

$ 5.000.-    USD 9  -  € 6 (no incluye gastos de envío)

238 págs.

Y recuerda: Por la compra de más de un libro, exige tu descuento del 10% en el total de tu compra!

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EN TODOS LOS BURDELES DEL MUNDO (2007) (2ª Ed. 2011)

Miguel Vargas

Novela fantástica con las desventuras de un escritor que debe crear su novela en una noche para volver a la vida.

$ 5.000.-    USD 9  -  € 6 (no incluye gastos de envío)

136 págs.

Y recuerda: Por la compra de más de un libro, exige tu descuento del 10% en el total de tu compra!

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EL PEZ EXPLOSIVO (2011)

Luis Pita

8 relatos fantásticos que desde la sátira al relato de ultratumba, mezclan personajes históricos y legendarios.

$ 7.000.-    USD 9  -  € 6 (no incluye gastos de envío)

164 págs.

Y recuerda: Por la compra de más de un libro, exige tu descuento del 15% en el total de tu compra!

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MISTERIOS Y REVELACIONES EN ALLASNEDA (2011)

Sascha Hannig

Escritora joven une dos relatos de misterio y fantasía steampunk, ambientados en las extrañas tierras de Allasneda.

$ 7.000.-  USD 11  -  € 8 (no incluye gastos de envío)

168 págs.

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LA TERCERA ESPADA (2011)

Vladimir Spiegel

Novela juvenil con las fantásticas aventuras en el mundo de Trienny, donde conviven espadas y motocicletas.

$ 7.000.-    USD 11  -  € 8 (no incluye gastos de envío)

246 págs.

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Hasta agotar stock. Ofertas válidas hasta el 31 de diciembre, 2011.

Por Luis Rueda

Tan sólo un guionista de televisión, acostumbrado a entretejer complejos nudos con elementos de derribo, podría acometer la idea de crear un filme tan descarado e irreverente como Baby Shower, un slasher rural que incorpora con sorprendente naturalidad elementos de telenovela. Pablo Illanes, su realizador, proviene de esa tradición y es responsable del libreto de éxitos catódicos como Adrenalina, Machos, Alguien te mira o Conde Vrolok. Esta circunstancia, convierte Baby Shower en una propuesta francamente hipnótica, una ejercicio maniqueo a sabiendas que podría instaurar una nueva tendencia dentro del fantástico latinoamericano, precisamente, por su capacidad para erigirse en producto de desacomplejada naturaleza autóctona.

Baby Shower (Pablo Illanes, 2011) parte de una idea sencilla que Illanes reviste de efectismo y desvergüenza hasta cimentar una bajada a los infiernos que por desmedida, circense y torpona, acaba por amedrentar sobremanera. Un escenario, la finca campestre Los Cipreses, y un personaje femenino, Ángela (Ingrid Iseense), son los reclamos para que un grupo de viejas amigas que rebasan la treintena se reúnan y celebren el embarazo de gemelos de la primera. Pero como suele pasar en estos casos, los peores instintos afloran y la diferencia de roles, ambiciones, valores y latencias provocan que los celos y el odio se gesten como el advenimiento de una Apocalipsis necesaria. El proceso de transitoria alienación de Ángela, a medio camino entre la sutilidad La Semilla del diablo (Rosemary’s baby. 1968) de Roman Polanski y la oquedad de À l’intérieur (Id., 2007) de Alexandre Bustillo y Julien Maury, es acaso la parte más sugestiva de un filme obligado a conceder un rol de determinante crueldad a los lugareños, los auténticos deshollinadores de ‘la fiesta’.

Baby Shower es, acaso, como Torso (Torso, or I corpi presentano tracce di violenza carnale, 1973) de Sergio Martino, un sincero divertimento con aromas a splatter y hechuras de film soft. Pero casi cualquier comparativa con un buen ramillete de filmes de diferentes cinematografías llevaría a hacernos una idea equivocada de la particular naturaleza de la cinta; siempre sería una comparativa un tanto pírrica, más cuando a resultas de un enfoque tan desvergonzado uno acaba por intuir cierta voluntad por parte  de Illanes, para emular al Raoul Ruiz más surreal, gamberro e impertinente. Por otro lado, cabe recordar que fue, precisamente, el cineasta chileno afincado en París, quién en su filme La expropiación (1972) ya incorporó una secuencia de asesinato a manos de unos campesinos harto reveladora. Sobre el filme de Illanes podemos decir, con la boca pequeña, que se alimenta de Alta tensión (Haute Tension, 2003) de Alexandre Aja, Calvaire (Id.,2004) de Fabrice Du Welz y un buen puñado de films francófonos, pero esa comparativa no la define en absoluto, pues no tiene la fiereza y la operística de Bedevilled (Kimboknam Salinsa-eui Jeonmal, 2010) de Jang Cheol-so o la sordidez de Wolf Creek (Id., 2005) de Greg McLean. Sin embargo, su hálito de folletín torpón, histérico y barnizado por transiciones epatantes, la convierten en una experiencia fílmica anómala y sugestiva, tan mortífera como cafre y tan poco alegórica como un culebrón demencial. No se nos antoja mejor manera de disfrutar de Baby Shower que la de acomodarnos en su total desvergüenza.

Ficha técnica:

Título: Baby Shower. Título Original: Baby Shower.

País: Chile.

Director: Pablo Illanes.

Guión: Pablo Illanes.

Música: James Frazier.

Fotografía: Tevo Díaz.

Reparto: Ingrid Isensee, Patricia López, Claudia Burr, Francisca Merino, Nicolás Alonso, Sofía García, Álvaro Gómez, María José Illanes, Pablo Krögh, Berta Lasala, Jesús Porres, Kiki Rojo.

Producción: Cake Ibarra.

Año: 2011

Duración: 100′.

Publicado originalmente en: http://www.judexfanzine.net/v3/fitxa.php?id=1699

Por Equipo PdE

Entrevistamos en exclusiva a la novel escritora Sascha Hannig (1994)

“Quizás porque siempre tiendo a alejarme de la realidad, la literatura fantástica cumple un rol importantísimo en mi vida…”

Sascha Hannig (Santiago de Chile, 1994) es Aries, o sea, luchadora como su padre Juan Hannig Stolpe, Ingeniero comercial y gran emprendedor. Pero sobre todo, obstinada como su madre, Julieta Núñez Gundlach, nadadora de aguas abiertas, primera mujer en el mundo en cruzar más de una vez el Estrecho de Magallanes. Por lo mismo, Sascha siempre logra lo que se propone. Y si vivió hasta los 9 años en Chicureo, a pleno campo, aún hoy acostumbra montar a caballo todos los veranos, en el campo de sus abuelos en Chiloé. Quizás de allí provenga su veta fantástica que absorbió del medio ambiente mágico y ancestral de sus vecinos chilotes. Actualmente vive en Concón y termina su Enseñanza Media en el Colegio Altazor. Como habla fluidamente inglés y alemán, le gustan el rock y el cine, por igual, pero reconoce un gran ascendiente en el imaginario de Tim Burton. Aunque no pertenece a tribu urbana alguna, fue en la literatura donde destacó desde muy pequeña. Influida por Edgar Allan Poe y Jeanne Deprau, a los 15 publicó: “Sombras de venganza” (Altazor, 2010) y ahora, a las 17, nos presenta su última creación, mezcla de steampunk y romance: “Misterios y revelaciones en Allasneda” (Puerto de Escape, 2011), que nos introduce en ignotas regiones, con su genial ambientación alternativa de las mágicas tierras del Sur de Chile. Allí donde fantasmas y brujas retarán a dos científicos de la era Victoriana a detener una súpermente criminal y salvar a las heroínas de turno, en medio de un mundo de prejuicios y maravillas. De esos universos fantasiosos y su gusto por la criminología y lo macabro, hablamos aquí con Sascha Hannig, reconocida por sus seguidores en Internet, como una auténtica “revelación” de las letras fantásticas nacionales.

P: Aunque escribes desde pequeña… ¿Qué te motivó mostrarlo al público, ahora?

R: La verdad, siempre tuve la determinación de sólo mostrarlo a mi familia, como aquella que simplemente llamé “historia” y trataba de una niña en un orfanato en Chiloé, que gracias a un brujo descubre que los sueños sí se vuelven realidad. De ahí ideé algunas historias de terror con un grupo de amigas, que acabaron creyéndoselas, sobre el fantasma de una niña que se había caído del último piso de mi colegio, cuando éste estaba en construcción. También recuerdo la madre loca del sótano de Bosques de Montemar y la continuación de “El Aro” que dibujamos con mi amiga Melissa. Fui parte de las llamadas “historias colectivas” de internet, creo que era la más joven y ya diseñaba, por lo menos, dos o tres historias diarias. Con el tiempo me desligué y decidí trabajar sola, así que publique en algunas páginas de internet historias macabras, recuerdo que la primera que subí fue una idea surgida de un pie de foto: “El secuestro del grupo de grabación en la isla de las fanáticas obsesivas”, luego vinieron “Actriz por accidente”, “Lo que ocurrió en la navidad“, “Viajes desafortunados“, o la mismísima primera parte de “Los crímenes de Londres” que luego integrarían mi primera novela “Sombras de venganza“, publicada a los 15 años. Con todo esto mi seguridad aumentó y decidí mostrarlo a las editoriales, pero no sabía cómo trabajaban, así que envié muchas cartas y la mayoría nunca me respondió, el resto simplemente contestaba con el mismo mensaje: “No es lo que buscamos por el momento”. Una compañera de Primero Medio, hija de una bibliotecaria que había conocido en mi antiguo colegio, me dijo que estaba trabajando en una editorial y que querían conocer mi trabajo. Así contacté a la editorial Altazor de Viña del Mar y publiqué a los pocos meses…

P: ¿Y por qué la literatura fantástica y no otra forma de expresión?

R: Aunque no me quiero encasillar en nada, desde mis inicios, la fantasía me llamó a gritos, quizás porque siempre he tenido un gusto por alejarme de la realidad. Y la literatura fantástica cumple un rol importantísimo, lo digo literalmente en mi novela actual: “¿Qué pasaría si algo pudiera devolvernos la imaginación? Devolverle su forma original a las cajas de cartón y a las escobas, devolvernos, sin que tengamos que renunciar a nuestra madurez, nuestra imaginación (…)” A veces parece que no se puede crear nada más, inventar algo nuevo, pero rendirse ante eso le quita sentido a la vida. Me fascina tener la oportunidad de ofrecer algo original y propio, aunque se estén utilizando seres fantásticos conocidos, como brujas y fantasmas, pero al darles un nuevo enfoque se los está dotando de un nuevo mundo donde habitar. El steampunk, al ser poco conocido, es más emocionante para poder trabajar, porque uno puede aportar factores que cambien por completo la impresión de los lectores sobre este subgénero de la ciencia ficción y la fantasía gótica. Aquí uno puede, con mucho esfuerzo, ser un creador completo y lograr incluso que otros lectores se basen en el trabajo de uno para continuar dando vida a las historias.

P: ¿Cómo nació el mundo de Allasneda, qué te inspiró y que querías lograr al invitarnos a visitarlo?

R: Habían muchos personajes particulares en mi cabeza, pero ninguno de ellos tenía un origen. Allasneda significa, según yo, A la nada, o En la nada (o sea, un lugar que de verdad no está en ningún lugar del mundo que conocemos) pero también es una ciudad victoriana basada en Valparaíso de Chile, que le da nombre a todo un país o quizás hasta una civilización. Fue fundada por conquistadores, llamados, en este mundo alternativo: la familia Allasneda o Familia Fundadora, que lleva más de 500 años en una misma línea de sangre. Así, otros personajes míos poco a poco se fueron mudando aquí, hasta que, asombrosamente, creció más de lo esperado y tuve que imaginármela. Me di cuenta que seguía nombrándola en los cuentos, pero que no la conocía bien en realidad, era insólito, pero en mi cabeza la ciudad se formó sola, en un párrafo decía una característica, en otro párrafo aparecían más detalles, hasta que los edificios crecieron como maleza. Al cabo de unas semanas todo estaba claro, quiénes eran los que la gobernaban, en qué lugar del mapa estaba cada cosa, la zona de los ricos y los pobres, los ríos, la galería, el Estribo de Oro y, por supuesto, la centrociudad, que es como una fortaleza para los ricos, los aristócratas y los fundadores. Es una ciudad golpeada por la peste que arrasó su población y que la hizo peligrosa, además que es la principal influencia de las otras ciudades alrededor, en lo que luego se llamó, la Región de Allasneda, que, luego, al dibujarla, se parece a Chile, con una extensión de los bosques del sur a todo el país (así las mineras están en el norte, la capital al centro y los brujos en el extremo sur). Además de todo esto, la región de Allasneda tiene lugares únicos, imaginados desde otras partes del mundo o desde mi propia cabeza. Por ejemplo, La Vasguardia está basada en Saint Vaast la Hague, en Normandía, o bien, Sissenrt es un pueblo perdido en el bosque que también se creó solo, pero que tiene muchas similitudes con Ancud, Chiloé. También, Cianthra, que es la ciudad de las gitanas, o el puerto principal y donde comenzó la plaga blanca, Puerto Nataliano, una ciudad casi en ruinas basada en un pueblo chilote que conocí, o imaginarios como Fluvitza, una ciudad bajo el agua. Aún no termino de conocer este mundo, pues seguramente hay muchos más lugares que descubrir…

P: ¿Qué tratan las historias de “Misterios y Revelaciones en Allasneda” (Puerto de Escape, 2011)?

R: La primera historia, La lógica de la muerte, hace honor a su nombre, es una historia de misterio y romance. Thomas Belger, su protagonista, es un científico enviado a un pequeño pueblo pesquero y minero llamado Puerto Nataliano para hallar la explicación de una serie de muertes fantasmales que ocurren, sin aviso, todos los días a la misma hora. En su investigación va conociendo a varios personajes que prometen entregarle la verdad, pero con recelo la esconden bajo las cínicas sonrisas, y encima de toda su desgracia, su mente comienza a distorsionarse, en un mundo que bordea la mentira, el amor y la fantasía, hasta el punto que los fantasmas de su pasado comienzan a perseguirlo, literalmente…

La segunda, La última estrella de la Vasguardia, es la historia de un inventor de naves aéreas llamado William Hontsaer que vive en una granja a las afueras de un rústico pueblo y es odiado por todos los lugareños. Debido a una serie de acontecimientos llega a conocer a Julienny, la mujer de sus sueños, pero que lamentablemente es una bruja y por ende, está condenada a la hoguera. Mientras intenta salvarla debe resolver un misterio urgente para evitar una guerra civil y la muerte de miles de inocentes, además    de escapar de las manos de varios personajes que lo traicionarán crudamente. Ambas historias, leídas una después de la otra, dan claves para entender más de este mundo y vuelven más enigmáticas las decisiones de sus protagonistas, como si se tratara de cajas chinas o muñecas rusas infinitas.

P: ¿Qué nuevas historias estás escribiendo? ¿Cuáles son tus planes para el futuro?

R: Estoy siempre ideando nuevas historias, pero quiero tener una idea mejor consolidada y tengo que elegir entre muchas posibilidades. Tengo una historia que sucede en Chiloé, otra que es la continuación de “Misterios y revelaciones en Allasneda”, dos historias del futuro, y una novela realista. No puedo escribirlas todas al mismo tiempo, pero de seguro todas estarán escritas en los próximos meses y años. También, al terminar mi Enseñanza Media, me gustaría estudiar cine. He investigado en varias universidades, Argentina, Europa, Chile, aún tengo que decidir bien que haré, por lo que seguramente, estaré un par de años dedicándome en  firme a la escritura  antes de iniciar una nueva etapa de mi vida. Por ahora pueden seguirme, perseguirme, acosarme y leerme en mi blog: http://saschannig.blogspot.com/

Para adquir el libro de Sascha Hannig, “Misterios y revelaciones en Allasneda” (Puerto de Escape, 2011) pueden escribir a: puertodeescape@gmail.com

Por Moisés Hasson

*Investigador y erudito chileno del género de Ciencia Ficción. Visiten: http://bibliotecajuntoalmar.blogspot.com/

Revisemos hoy día algo de la historia de la publicación Espacio-Tiempo, primera revista que intentó divulgar el género CF en el país, con un sentido de calidad, probablemente, pero con un alto grado de ingenuidad y poco respaldo económico, como explicaremos.

Corría el año 1965 (así lo estimamos, dado que no se menciona ninguna fecha en los ejemplares)  y Antonio Montero es escogido para servir de editor de este pequeño ejemplar, casi una revista de bolsillo, pero que, sin embargo, tenía el mérito de publicar buenos trabajos incentivando la producción local.  Bajo el sello de la Editorial Símbolo, con dirección en calle Serrano 14, 7º piso se edita la revista ESPACIO-TIEMPO, denominada de Ciencia-Ficción y Fantasía; y con valor en kioscos de cuatro escudos (¡!).

Tenemos la impresión que al momento de publicar finalmente el número 2, ya se sabía que hasta allí nomas llegaba la cosa…  Por eso, creemos, la portada muestra una nave espacial estallando y a un astronauta con cara de sorprendido en portada…

El anuncio en el Nº 1 respecto del contenido del número 2 demuestra a las claras el recorte que anunciaba su prematura muerte. De las iniciales 76 páginas del número 1, se pasa a tan sólo 60 en el segundo, y no se publican los siguientes cuatro cuentos que se anunciaron el número anterior: Mary Armock (El primogénito); Elena Aldunate (Golo); Fritz Leiber (Mariana) y Fredric Brown (Pesadilla con el tiempo).

La revista era ilustrada por Tennyson, que a veces firma completo y en otras como TS. Esto incluyó la portada y las ilustraciones interiores, en general una por historia. La selección de historias es interesante, y demuestra un interés por la CF más social, en el estilo opuesto a la CF dura o más tecnológica (quizás pudiéramos decir en la onda de lo que publicaba en ese entonces “The Magazine of F & SF”).  También desde el comienzo alentó a los autores locales, claro que ante tan pocos números sólo alcanzó para ver las obras de los “clásicos”: el mismo Antonio Montero (bajo su seudónimo Antoine Montagne), Hugo Correa y Elena Aldunate (aunque esta última finalmente no viera la luz ante el abrupto recorte de páginas).

En cuanto a no ficción, siempre tuvo página editorial, y comenzó una serie (con dos capítulos) sobre astronomía. Y en el primer número hay un “recado” a la revista a cargo del actor Andrés Rojas-Murphy quien luego publicaría un par de antologías del género, y sería presidente del “Club de CF de Chile”.

Si quisiéramos resumir esta publicación, diríamos que fue un intento más que interesante por hacer una revista de CF en Chile, pero también, podría asegurarles que nunca tendría las cifras de venta que podrían justificarla comercialmente, dado el restringido mercado chileno.

Índice de contenidos de la revista Espacio-Tiempo

Espacio-Tiempo

No   1      –Sin Fecha–                     Pag:  76

Portada: Tennyson

De regreso, Antoine Montagne                                                      5

La autorización (The Certificate), Avram Davidson             23

La campana, Hugo Correa                                                               32

La sombra huidiza, Eileen Bigland                                               38

De puerta en puerta (Door to Door), Guy De Angelis           56

sc:

Editorial: Lo que pretendemos                                                     4

nf:

El universo astronómico: Los astros iluminan al hombre, Tito Figari 28

Un recado a “Espacio-Tiempo”, Andrés Rojas M.                                     73

No   2      –Sin Fecha–                    Pag:  60

Portada: No se indica

Aquí puede haber tigres (Here there Be Tigers), Ray Bradbury             4

Máquina (Machine), John W. Jakes                                                                  21

Lo bien que lo pasaban (The Fun they Had), Isaac Asimov                    26

Génesis y catástrofe (Genesis and Catastrophe), Roald Dahl                30

Sol de medianoche (Midnight Sun), Rod Serling                                       43

sc:

Editorial                                                                                                                        3

nf:

El universo astronómico: La Tierra y su edad, Tito Figari                      38

Revisen algunas páginas de Espacio-Tiempo Nº 1

Por Equipo PdE

¡Nos tomamos Octubre!

Asaltando el Palacio del Invierno Realista, con nuestras dulces musas y feroces sátiros primaverales, desfondamos la  mesa del pellejo donde habían confinado al género fantástico, desde los albores de la Patria Vieja Enferma Crónica, pasando por las reformas-paros-avances estudiantiles y llegando a la madre de todas las redes, que es y será Internet. La literatura fantástica chilena sigue en pie, como el último hombre en dar la batalla de las ideas, frente al Vacío Comercial imperante. Pues hemos crecido torcidos pero firmes, sombrías pero llenos de vida. Desde Miralles en el s. XIX y hasta Meier en el XXI, pasando por Mampato y Dr. Mortis, visionando Chilean Gothic o Sangre Eterna, las hordas de plumas entintadas con su imaginación desbordante, hoy copan la agenda de los periodistas más avispados, eso que ya saben que el Fin-del-Mundo-que-creíamos-Conocer está cerca… Llámese novela gráfica o cine de género, thrillers satánicos o romanticismo cyberpunk, los libros y autores de Puerto de Escape recorren este y otros mundos, en busca de nuevos y mejores lectores.

Por eso, la fantasía y los escalofríos, los sueños húmedos y las visiones apocalípticas se tomaron el mes de Octubre, y asoman sus narices husmeadoras de lo Oculto, enseñando dientes y garras ansiosas de escarbar en lo Extraño y lo Insólito. Tomen nota:

Viernes 07 – Presentación de “El Pez Explosivo y La Calavera de Goya“, cuentos fantásticos de Luis Pita, en Librería La Independiente, Madrid, España. Entrada Liberada.

Jueves 13 – Presentación de “Misterios y Revelaciones“, relatos steampunk de Sascha Hannig, en Colegio Altazor de ConCon. 19:00 hrs. en Salón de Actos. Entrada Liberada.

Viernes 21 – Sale de prensas  “La Tercera Espada”, novela de fantasía heroica de Vladimir Spiegel, que será presentada en Noviembre Fantástico, en Biblioteca de Santiago. Jueves 24 de Noviembre, a las 19:00 Sala de Lectura, 3º piso (Matucana 151, Santiago Centro). Entrada Liberada.

Jueves 27 Oct. al domingo 13 Nov. – Participación en Feria Internacional del Libro de Santiago FILSA 2011. (Stand D 14) Allí estaremos con todos nuestros autores: Sergio Meier, Néstor Flores, Miguel Vargas, Sascha Hannig, Vladimir Spiegel, Christian Leiva-Ceballos, Omar Vega, Marcelo Novoa y muchos más…

Puerto de Escape, junto a las editoriales independientes: Amapola, Feroces Editores, Mythica, Emergencia Narrativa y Narrativa Punto Aparte (ambas de Valparaíso), estarán juntas por primera vez, en el stand D 14 (grábenlo a fuego en sus memorias) Así que búsquennos, por el pasillo derecho, al final del arcoiris, junto a marmitas de oro letrado y autores sedientos como irlandeses, los esperaremos con sorpresas y novedades.

¡Allí los esperamos para inocular dosis tóxicas de imaginación, fantasía y sueños compartidos por todo el Panteón Patrio Fantástico, que se tomó Octubre!

No deje de consultar por nuestro catálogo actualizado, nuestras ofertas de envío a regiones y el extranjero, y los siguientes pasos futuros editoriales de Puerto de Escape.

Nos vemos en el infierno de las buenas intenciones. ¡Y recuerda: de tanto leer fantástico, te convertirás en ello!

Por Equipo PdE

Los libros de Puerto de Escape (PdE) tienen un aire renovado, gracias al rediseño editorial que actualizó los formatos, al entregar más información respecto a textos y autores. Además de llevar un necesario “ícono de procedencia” (esto es, una guía para lectores, libreros y periodistas, sobre las áreas que abarca la literatura fantástica publicada por nosostros, a saber: CIENCIA FICCIÓN – FANTASÍA – TERROR).

Hoy, los libros de PdE los encuentras en las principales librerías de Viña del Mar (Feria del Libro, Antártica, Altazor, Siclón del Libro) y Valparaíso (Atenea, Cummings, Ivens, Mar de Libros, Andrés Bello, Crisis, Metales Pesados)

En Santiago, nos encuentras en Providencia (Qué Leo, Takk, Ulises, Altamira, Catalonia) y Santiago Centro (Ulises, Prólogo, Metales Pesados, Manantial, Chile Spa, Feria del Libro, Antártica y TxT).

Como siempre, se pueden comunicar a: puertodeescape@gmail.com y recibirán gratuitamente nuestro catálogo actualizado, que incluye los próximos títulos para compras anticipadas. Igualmente, para envíos a provincia y el extranjero, comuníquese con editor.pde@gmail.com

Puerto de Escape sigue creciendo… para alcanzar las estrellas ¡nuestro destino final!

]]> http://www.puerto-de-escape.cl/2011/conozca-la-nueva-coleccion-pde-escape-2011/feed/ 0 http://www.puerto-de-escape.cl/2011/literatura-fantastica-en-chile-dialogo-con-el-aqui-y-el-ahora/ http://www.puerto-de-escape.cl/2011/literatura-fantastica-en-chile-dialogo-con-el-aqui-y-el-ahora/#comments Mon, 05 Sep 2011 15:36:58 +0000 marnovoa http://puerto-de-escape.cl/?p=1658

Por Equipo PdE

Jueves 8 de Septiembre 19.00 hrs. Terraza de Sala Literatura, Biblioteca de Santiago (Metro Quinta Normal) se realizará un Encuentro con Escritores para hablar de “Literatura fantástica en Chile: diálogo con el aquí y el ahora”.

Una entretenida conversación entre los escritores de Ciencia Ficción: Sergio Amira (”Identidad suspendida”, “Psique”) Jorge Baradit (”Igdrasil”, “Synco”, “Kalfukura”) Marcelo Novoa (”Años Luz”, “Arte Cortante”) y Pablo Rumel (”La secuencia Chobart”).

Además, habrá cortos, desfile de modas mutante y venta de libros de Puerto de Escape.

Los Esperamos!!!

Aquí fotos del evento, gentileza de Sergio Amira:

Por Isabel González

El miedo a lo desconocido es lo que caracteriza a la película de horror. Recordemos dos clásicos del género. Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Phantom der Nacht, Werner Herzog, 1979) y El resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980). El temor a la enfermedad y la muerte padecido desde el romanticismo, ya decadente, del siglo XIX y en la aparente inocuidad del mundo contemporáneo.

El film de horror ha sido identificado como una pesadilla catártica, donde es posible redimir o purificar el “mal”, que si bien suele estar encarnado en un monstruo no deja de ser reflejo del mundo interior del individuo y sus miedos. En Nosferatu… el monstruo es esencialmente inmortal. La inmortalidad aparace como una maldición. En la escena que registra la conversación entre Lucy (Isabelle Adjani) y Drácula (Klaus Kinski),  el vampiro habla sobre la crueldad de la muerte, pero declara que es todavía más cruel no poder morir… Esa incapacidad de morir es su tragedia.

Para mantener la inmortalidad se requiere destruir a otros, “sobrevivir más allá de sus contemporáneos es desangrarlos, ser un mostruo, vivir a costa de los demás, disminuir el sentido de sus vidas”.

La pérdida de identidad es también otro rasgo del horror. En El resplandor,  los trastornos de personalidad que sufre Jack Torrance (Jack Nicholson) reflejan hasta qué punto se ha convertido en el centro del mal. Parte de la lógica del film de horror es la incapacidad de controlar un estado en que el individuo actúa sin conciencia de sí mismo. “El arsenal del horror queda representado en la impersonalidad del villano (el mal)”.

El horror puede manifestarse en  lugares domésticos o en grotescas extensiones de éstos y, de acuerdo con lo planteado por los expertos, debe entenderse como distorsiones o versiones exóticas de nuestra propia domesticación. En Nosferatu… además del castillo del conde Drácula, la enfermedad y la muerte recorre las calles. El film se torna inolvidable por las escenas en exteriores, la llegada del barco, las ratas adueñándose de la ciudad y Lucy deambulando                                                en medio de la macabra danza de la muerte.   

La austeridad de la puesta en escena de este film-homenaje al Nosferatu de Friedrich W. Murnau (1922), su bajo presupuesto y la ausencia de efectos especiales, contrasta con la forma en que Kubrick versiona la novela de Stephen King. Donde el uso del steadicam, herramienta que popularizó el cineasta con este film, crea una pavorosa identificación con el punto de vista subjetivo del personaje, particularmente Dany, un niño cuya expresión de miedo, aún en estos días, resulta totalmente angustiante.

En El resplandor el espectacular hotel Overlook adquiere vida propia, prácticamente respira dentro del film, presentándolo como un personaje más dentro de la historia. En efecto, el hotel absorberá la vida de la familia Torrence hasta transformarla de manera extrema.       Cada espacio tendrá su momento estelar: la cocina, el pasillo que tantas veces recorre Dany con su bicicleta, la misteriosa habitación 237          y el laberinto, entre otros.

En el filme de horror las armas de muerte son personales. “La muerte es inmediata, violenta, desencajando huesos, regando sangre”. Los colmillos en Nosferatu, el uso del cuchillo, el bate y el hacha en El resplandor… El elemento táctil del horror físico resulta esencial. La                                      naturaleza animal del ataque y el miedo motivan el uso de tales armas.

El film de horror presenta la enfermedad y la muerte como males concretos, identificables, ya no resultan desconocidos y eso de alguna manera nos da la ilusión de poder controlarlos o al menos confrontarlos. Pero el mal no siempre está afuera, corporizado en un vampiro o monstruo. También se desdibujan los límites entre la lucha interna del mal y el bien en el propio individuo. De alguna manera está presente el reconocimiento de que hay algo monstruoso dentro de nosotros mismos y eso es reflejado por lo que nos rodea.

En la película de Kubrick, el autor juega con los límites entre la psique de Jack y los acontecimientos externos a Jack. ¿Qué es realidad, qué es fantasía? Para ello, echa mano de la identificación entre lo que el personaje ve y escucha y el espectador. Pero no se limita a Jack, sino que va focalizándose en los                                                demás personajes, generalmente, en el niño y la esposa.  

Si la película de Herzog hace del terror, por momentos, poesía y belleza, reelaborando la obra de su compatriota Murnau; el film de Kubrick   se abre al terror psicológico, permitiéndose tratar con sentido crítico y hasta ironía la institición familiar. Mostrando así una sociedad que pareciera segura y confortable, pero cuya fragilidad  e intolerancia se manifiesta en las relaciones con el otro, y ante todo, con nosotros mismos.

Referencias:
Stuart M. Kaminsky: “Consideraciones Psicológicas. Horror y ciencia ficción”, en American Films Genres, Laurel Edition, New York, 1974.

Anteriormente publicada en: http://www.elespectadorimaginario.com/pages/junio-2011/fuera-de-cuadro.php

Por Jaime Aneiva Fulla

Como clausura de la Cuarta Semana Fantástica (Septiembre 2010), se exhibió la película “Hay algo allá afuera” (1990) del Director Pepe Maldonado, en el Teatro Mauri (Cerro Bellavista, Valparaíso), quién fue invitado de honor al cierre del evento, por el prestigio de película de culto, trama misteriosa, muy poco vista en Chile.

La película se estrenó en los cines comerciales al inicio de la década de los 90 (recién vuelta la Democracia en Chile) pasando sin pena ni gloria, y hoy a más de 20 años de su estreno, ha sido editada en DVD, iniciando su peregrinaje por circuitos cinéfilos y universitarios.

La cinta que cuenta con los conocidos actores: Luis Gnecco, Luz Croxatto y Francisco Reyes, en los roles protagónicos, además de Orietta Grendi y la actuación especial de Luis Alarcón, que aparece muy brevemente.

“Hay algo allá afuera” es un thriller psicológico, que relata la vida solitaria de Bruno (Luis Gnecco), que está cesante, sin saber cuál será su oficio y/o profesión siguiente, mientras deambula por la ciudad de Santiago (al final de la Dictadura), descubriendo que su personalidad alterna con otras iguales de solitarias, así su vida se entrelazará con otros 2  personajes: Teresa (Luz Croxatto), que cada días realiza el mismo recorrido en un taxi, conducido por Daniel (Francisco Reyes), que es un asiduo lector de la Biblia, pues en la primera escena que asoma, está leyendo uno de los pasajes del Apocalipsis, específicamente, el fragmento “El misterio de la mujer y la bestia”(17:7-18)

La cinta se inicia con una voz en off, relatada por Bruno, contando uno de sus sueños, mientras él está con Teresa, quienes se calientan las manos en un tambor de aceite, como escenografía de fondo un letrero luminoso de neón, que dice “motel” con letras anaranjadas, tal como el color de cielo, tono que predominará mayoritariamente, además de colores oscuros, como el negro y azul, evocando las cintas del Director de Fotografía italiano, Vittorio Storaro, quien trabajara con la talla de Directores, como Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Warren Betty, digo esto teniendo en cuenta que Pepe Maldonado es Licenciado en Artes Plásticas con Mención en Fotografía de la Universidad de Chile.

La mayoría de las escenas están filmadas de noche, pues tanto el Director como los  protagonistas, realizaban distintas actividades laborales durante el día, por lo que al final de sus  jornadas se dirigían al Depto. que estaba en pleno centro de Santiago para dar inicio a las filmaciones.

Mucho se ha comentado y especulado acerca de las lectura entre líneas de “Hay algo allá afuera”, según Pepe Maldonado, el director, no existe ninguna doble lectura en la película, empero,  el gran cineasta Raúl Ruiz, establece, que “todo film conlleva siempre a otro film secreto”, inclinándome personalmente por estas palabras, y como veremos a continuación.

La película en su primera lectura, está claramente influenciada por la filmografía de David Lynch, esto no sólo se aprecia en su estética, sino además por su atmósfera; otro elemento son los sonidos en algunos de los temas del filme chileno, se aprecian las influencias del mismo Lynch y del Director de Música, Ángelo Baladamenti, fetiche de David Lynch, como también en la paleta de tonalidades de los colores usados; además de ser bastante psicológica, en su mirada sobre los actores y sus conflictivas existencias, aunque la historia en sí sea bastante simple.

Como es sabido  las filmaciones se realizaron a fines de los 80, aún quedaban resabios de la Dictadura Militar, esto se pueden apreciar las calles vacías, como metáfora de la opresión, el terror y de la desolación que se mantenía en el país desde Septiembre de 1973; de las palabras del propio Director, en la Cuarta Semana Fantástica, confesó que mientras filmaban de madrugada veían a través de las ventanas del departamento utilizado como locación, las patrullas militares recorriendo las calles.

Otro elemento que llama la atención es que no existen transacciones comerciales, con la sola excepción cuando Bruno paga los servicios de una prostituta, curioso pues se ve en varias escenas comiendo o asistiendo a una función de cine, inclusive en las escenas en que Teresa aborda el taxi de Daniel, pero sin dinero de por medio.

También son recurrente las tomas con puertas al final de los pasillos, sean estos a través de un primer plano o con profundidades de campo, indicándonos que “hay algo allá adentro”.

Una de las escenas que más llama la atención es una muy bizarra, que acaece al interior de una baño, en ella está Bruno conversando con un fotógrafo que está acostado sobre la tina, adosado a la pared está un cuadro de una fémina, en algún momento de la escena, la cámara le da un primer plano a la musa, mientras el fotógrafo pasa uno de sus dedos por sus piernas.

Fugaz es la aparición de Luis Alarcón, en alusión quizás a los personajes estrambóticos, que no aparecen más 2 minutos, y suelen ser muy extraños, en casi todas las obras de David Lynch.

Uno de los temas de la película se llama “Rey con Letras” de Carlos Cabezas y de  José Miranda, no es de extrañar el trabajo entre Cabezas y Pepe Maldonado, pues este último fue el director del Video Clip, “Yo la quería” (1986) el tema más recordado de los Electrodomésticos, banda electrónica-experimental clásica de los 80-90 chilenos.

Pepe Maldonado con esta película serie B, nos demuestra que es posible realizar una buena producción con escasos recursos y a pulso, como era costumbre en los año 70, además de dejarnos una película de culto para los admiradores del séptimo arte, no solo por su estética, sino por atreverse a realizar este thriller psicológico, cuando en Chile de esa época, sólo eran esperables las cinta de corte político o social, cuestionando la dictadura o el sistema neoliberal.

Por Marcelo Simonetti

Siempre que enfrento un volumen de cuentos miró de soslayo el territorio de la novela, por las posibilidades que ésta ofrece de crear un mundo, un universo tanto más complejo que el de un cuento que, en la mayoría de los casos, más que a la creación de un cosmos, lanza sus fichas al dibujo de un episodio, cuando más  al de una secuencia de estos. Ahora mismo deambulo entre el mundo que proponen las novelas de Onetti, por esa Santa María inventada, a medio camino entre Buenos Aires y Montevideo, y resulta tan placentero perderse en esos intersticios grises, en esos rincones melancólicos en donde el olor del puerto llega, cada tanto, a oleadas. O bien, el universo que crea Haruki Murakami en Tokio Blues, ese Japón adolescente y existencialista que tanto nos gusta a quienes vemos nuestra adolescencia cada vez más lejana.

Yo desconfío de los libros de cuentos. No porque no me gusten, por el contrario. Se trata de un oficio complejo. Por lo mismo, hay muchos buenos novelistas, pero los buenos cuentistas hay que buscarlos con lupa. Si ya es difícil escribir un cuento, tanto más difícil es articular un volumen que no sólo tenga sentido sino que, al llegar a la última página, termine por edificar un universo, el universo de ese cuentista.

Y éste es uno de los méritos de El Pez Explosivo y la Calavera de Goya (PdE, 2011). Porque detrás de los cuentos, detrás de las peripecias que viven sus extraños personajes, es posible reconocer el mundo que habitan y que no es otra cosa que el mundo sobre el que construye sus materiales Luis Pita. Un mundo raro, exótico, sólo por momentos, por escasos momentos inverosímil, absurdo, y, a la vez, irónico, agudo, en donde la imaginación y la creatividad se pueden sopear con una marraqueta.

En ese mundo, que algunos de sus personajes llaman Terra2, hay nuevos continentes como Europasia, países como Anacronía, hay ciudades que nos suenan familiares como Subvenecia o Nueva Estocia, Suiza tiene un cantón ruso, la gente enferma de uranismo y saturnismo, y hay artefactos llamativos como el gramofosono o el dorofono, y hay prototectores, y puedes cenar antílopes de mar, y el artista más popular de todos es un escultor que esculpe el mármol con los ojos vendados, para no olvidar las revelaciones que ha tenido en el mundo de los sueños.

Además, hay mucha literatura.

En el relato La Guerra Fría en Terra2, dos escritores de ficción descubren que son personajes literarios y discurren estrategias ante la imposibilidad del autor de poner punto final a la historia.

“Falta toda la puta paja del medio. Ese cabrón se está replanteando por donde va a ir el texto, exactamente igual que nosotros, pero es que él además puede modificar y reescribir no sólo sus textos si no también los nuestros. ¿Cómo va a haber arte independiente, literatura independiente, música independiente, cine independiente si tenemos todo el rato a nuestro sumo creador encima, borrando y reescribiendo por la mañana lo que hemos escrito por la noche? ¿Es que no quiere que escribamos un thriller? ¿Por qué? Si eso es precisamente lo que necesita el cine de este país. Un buen thriller, coño, un buen thriller. Tanto cinema verité, tanto cinema verité. ¡A la mierda el cinema verité!

Que nos deje escribir en paz, que para algo somos personajes de una obra literaria y ya se sabe que los personajes siempre acaban escribiendo ellos mismos la historia a su medida. Pues, con mucho más motivo en nuestro caso, que, además de personajes de una historia, somos escritores. ¿No te parece, dear Watson?

En El primero que muera paga la próxima ronda, un ángel da consejos a un editor para tener éxito.

“- Tienes que tener un muerto reciente en tu catálogo.

- ¿Perdón?

- Sí. Para que tu editorial remonte tienes que tener algún autor que haya muerto recientemente, eso siempre multiplica las ventas. Es ley de vida: primero vendrán las consabidas reediciones de todas sus obras, unos meses después aparecerán los inevitables escritos que él jamás habría querido ver publicados, al año siguiente las imprescindibles antologías y al cabo de dos, los inéditos inesperados, aparecidos en algún cajón, que le puedes encargar a un negro que te lo escriba, poniéndote de acuerdo con los herederos. No te pondrán ningún problema. Los herederos quieren seguir siendo herederos. No tienen escrúpulos.”

Siento que la irrupción de Luis Pita en la narrativa fantástica nacional trae aire fresco, sobre todo porque viene acompañada de una dosis de humor y absurdo que escasea en nuestras letras. No es el humor en la vena de Morandé con compañía o el del Festival de Viña del Mar. Sino una construcción algo más elevada, en donde esa herramienta lleva consigo una mirada profunda de de lo que somos, de cómo vivimos.

No es necesariamente ciencia ficción, aunque en El Pez Explosivo, haya un pez que encierra en una sala con un grupo de hombres sabios para exigir la igualdad de derechos entre los hombres y los peces. Aunque La Calavera de Goya terminé dotando de un talento impensado a todos quienes la lleven consigo. Aunque en Unidad de Sueño se expliquen las variantes de un avanzado programa llamado Hypnos  que permite viajar al mundo de los sueños.

Y aquí me quiero detener brevemente, porque éste es otro de los puntos altos del volumen de Pita. Ese tránsito casi natural que hay entre el mundo de los sueños y el mundo en apariencia real que está presente en varios de sus cuentos.

Pasa en Unidad de sueño: “ De golpe el programa Hypnos tomó un nuevo derrotero: se podría localizar la identidad de los personajes influyentes durante su estado de narcosis e inducirlos, mediante la modificación de su comportamiento a través de sus sueños, a cambiar decisiones. Se entraba pues en una nueva dimensión. Los sueños se podrían reorientar. Así pues la potencialmente beneficiosa investigación de los sueños de la Unidad de Sueño se iba a transformar en una generadora de sueños y, con toda probabilidad, de pesadillas.”

También ocurre en Becqueriana: “El día que él se preparaba para comenzar a modelar el cuerpo, ella se presentó vestida con un velo hecho del material con el que están hechos los sueños. Su cuerpo pálido era un milagro del reino animal. Un prodigio espontáneo e inconsciente de la madre naturaleza que no podía haber soñado nada más bello. Mientras modela su cuerpo, Becq está sumido en un sueño con interferencias eróticas.”

Y en rigor pasa incluso más allá de los cuentos, porque ese mundo que Pita levanta en su cuentística, es un mundo que está a medio camino entre la realidad y el sueño. El universo que construye no es un universo del futuro, sino que está ocurriendo ahora, en una realidad paralela que nuestros sentidos no logran advertir del todo.

Y es extraño. Todo es extraño en El Pez Explosivo y la Calavera de Goya (Puerto de Escape, 2011). Extraño pero tremendamente cautivante. Pita ha construido un mundo a partir de ocho cuentos. Un mundo que tiene mucho de metafísico, que es agudo, creativo, muy divertido, inteligente. Una mezcla, era que no, extraña y, por lo mismo, altamente recomendable.

Y como si fuera un personaje de Pita, podría decir que no estoy muy seguro si esto está pasando en realidad. De hecho yo no estoy físicamente con ustedes, quién sabe si hay alguien que me está soñando, quien sabe si hay alguien que nos está soñando…

Santiago-Valparaíso, Mayo del 2011.

Pasos para comprar El Pez Explosivo y La Calavera de Goya de Luis Pita (PdE, 2011)

© Luis Pita

Editorial Puerto de Escape

Ilustración de la portada: Luis Pita

Primera Edición de 500 ejemplares

Valparaíso, mayo 2011

ISBN 978-956-8648-07-7

Número de páginas: 164

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Por Equipo PdE

A continuación el autor, Luis Pita nos explica, someramente, la gestación y las influencias de los ocho cuentos de este nuevo volumen editado por Puerto de Escape (2011).
El Pez Explosivo nace de mi admiración juvenil por Franz Kafka, y en especial por su texto Informe para una Academia, aunque mi narración se gesta por el procedimiento de la limitaciones que instituyen los escritores del grupo francés Oulipo (Georges Perec, Raymond Queneau, Boris Vian) en los años 50. Ellos plantearon que las limitaciones que se imponga el propio escritor le proporcionarán la inspiración para adentrarse en la historia. Esto lo digo porque lo primero que tuve de este cuento fue su título. A partir de ahí me planteé construir una historia, la de explicar la posibilidad de un pez que era capaz de explotar.
La Guerra Fría en Terra2 surge de una premisa que aprendí de Mijail Bulgakov, el gran olvidado de la literatura rusa del siglo veinte, en su obra magna El Maestro y Margarita y ésta es que, en una novela, si un personaje necesita salir por la ventana de un piso décimo, puede hacerlo sin matarse, porque en una obra literaria todo es posible, si el autor así lo quiere.
El primero que muera paga la próxima ronda es seguramente el único cuento cuya base tiene su nacimiento exclusivamente en mi inspiración, aunque reciclada, ya que su germen está en un comic que escribí y dibujé en los años 80 en Madrid, a lo que se añadió, para hacer este cóctel más sugerente, una pregunta que enunció una vez un amigo mío, “si alguna vez se me apareciera un ángel… ¿qué le pediría?”. Todo el cuento es un diálogo entre dos personas. Sin descripciones.
Unidad de sueño es una historia que nace, curiosamente, de una visión que tuve durante un sueño y una línea de texto que anoté en mi cuaderno que se quedó resonando en mi cabeza al despertar y era que “el durmiente ahora ya no estaba solo, ya que a partir de entonces se le añadió un compañero de sueños al que se llamó Dream Partner”. Luego supe que mientras yo escribía este cuento el director de cine británico Christopher Nolan estaba terminando, en el más absoluto de los secretos, el montaje de su película Inception, que cuenta lo que ocurriría si el invento que desarrolla mi personaje, el doctor Elmsman, en la Unidad de Sueño se escapara del control de una institución responsable. Se podría decir con total certeza que este hecho, que no coincidencia, es un caso de sincronicidad, lo que demuestra que las ideas son corrientes electromagnéticas que están circulando por el aire. Depende de cómo tengas orientadas tus antenas así captarás unas frecuencias u otras.
El vestido de novia nace como un encargo bienintencionado de una amiga actriz en Madrid, que me pidió que le escribiera un monólogo corto. La única pauta que me dio era que quería usar el vestido de novia con el que se había casado su madre y que ella atesoraba como una reliquia. Para encontrar inspiración, como casi siempre en mis escritos, lo primero que hice fue documentarme sobre las bodas y toda la parafernalia que las rodeaba y allí, en el proceso de documentación, me encontré con que había decenas de supersticiones alrededor de dicha ceremonia, que, tal y como la conocemos ahora, se remonta apenas a hace 150 años. El resultado de todo eso lo sumé al cúmulo de supersticiones que me han acompañado desde niño, ya que mi madre, de Valparaíso, es tremendamente supersticiosa. Por el camino finalmente se me ocurrió, simplemente, que la novia era caníbal.
Becqueriana es un intento de hacer un cuento de fantasmas, único género narrativo que cultivó el gran poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer. Me pareció un bonito homenaje que el nombre del protagonista fuera Becq y que su estilo se llamara becqueriano. La estética de las obras artísticas de las que hablo en este cuento, y el propio mundo en el que se desenvuelve el protagonista, me los inspiró la obra y vida del gran artista vienés Alphonse Mucha. También en este cuento recojo algunos inventos, como el dorófono, y situaciones geográficas imposibles, como el cantón ruso de Suiza, que están en la monumental obra literaria Ada o el ardor, de uno de mis maestros espirituales: Vladimir Nabokov.
El deseo de Caperucita y su idea central he de confesar que es un robo… de la vida real. La protagonista de este cuento existe y me contó su historia en primera persona, sin intermediarios. Me impresionaron tanto sus palabras que decidí escribirlo, añadiendo algo de mi cosecha y esto era, sencillamente, que el final estuviera más acorde al deseo más íntimo de Caperucita.
La Calavera de Goya es una ficción muy documentada sobre la vida verdadera de Francisco de Goya y Lucientes. No de su carrera como pintor si no de su vida como hombre y como el enfermo crónico que fue los últimos cincuenta años de su vida. La génesis de La Calavera es una anécdota real: cuando se abrió la tumba de Goya, ochenta años después de su muerte, se descubrió que faltaba su cráneo. La desaparición de la calavera de Goya no produjo mucha literatura, como siempre ocurre en España con los huesos de las celebridades, apenas hay un par de libros que hablan de ello. Yo pensé que a toda esa historia había que darle un sentido. Tras documentarme sobre su tiempo y las partes más oscuras de su vida, como su proximidad a los masones, que en la España absolutista del siglo dieciocho eran el símbolo de liberalismo y deseos de cambio. Todos los personajes que aparecen en este cuento fueron reales y existieron, como
todas las pinturas que menciono existen, expuestas en museos, hoy en día. Yo tan sólo ficcioné a partir de la muerte de Goya para seguir la pista de su cráneo y le otorgué el papel de malo del cuento a un pintor real, que pudo, o no, haberlo sido. Tal como hizo Peter Shaffer con Salieri cuando escribió su Amadeus. El final del cuento acaba en el siglo veinte, en una discoteca, en un viaje vertiginoso -similar que lleva al santo Simón del desierto, en el final de la inolvidable película de don Luis Buñuel-, desde tiempos bíblicos hasta la moderna Babilonia.

¿Qué tal, entonces? Pues sólo nos queda leer El Pez Explosivo y La Calavera de Goya del gran Luis Pita (PdE, 2011)

Por Equipo PdE

Pulso desvastador del andes-amazónico colombiano

Durante dos días, y por tercer año consecutivo, escritores, científicos, artistas y músicos se encontrarán en Medellín para hablar sobre temas que están cambiando el mundo. Fractal 2011 -evento con entrada libre al que toda la ciudad está invitada- contará con la participación de la cyborg antropóloga, Amber Case; la investigadora de arte, entretenimiento y medios, Johanna Blakley; la escritora de fantasía Kij Johnson; el escritor de ciencia ficción, John Kessel, el creativo de tecnología, James Alliban; el músico, Sam Pool aka SPL; el matemático, Juan Guillermo Lalinde; el ingeniero, Elkin Echeverri y el cronista, Andrés Felipe Solano, quienes compartirán diferentes formas de ver y pensar el mundo en el que vivimos.

Puedes ver la programación en: http://www.encuentrofractal.com/programa/

Fractal’11 empieza el 8 de abril a partir de las 2:30 PM y termina el 9 de abril a las 10:00 PM.

Más información: http://www.encuentrofractal.com/

Despegue austral hacia ignotos mares interplanetarios

CRAIG SCHONE, pseudonimo de Ed Toro Fortt, nacido en Chile el verano de 1978. Actualmente vive en el barrio de San Miguel, Santiago, dedicado a escribir historias de ciencia ficción.
Amante de la prosa y la poesía tiene otros escritos como: BacksLash el gigolo blastero, o bien, Suerte y Crystal, un amor prohibido. Pueden ubicarlo en el correo electronico edthorforttm@hotmail.com

Este joven escritor chileno de ciencia ficción, publicará: Amanecer Oscuro I. El resumen del libro: “Son tiempos Duros en Aeega. Krael un demonio del viejo mundo está experimentando un arma en otra Galaxia, para destruir el Universo. Los caballeros de la luz y muchos ángeles están bajo un conjuro de sumisión al Mal. Cresle, la llave para vencer el Mal está en peligro de muerte. Pero Segg y sus valientes tienen un plan que unirá las fuerzas de todos los caballeros de la luz para salvarlos y recuperar el terreno perdido. Un plan en el que solo equivocarse una vez los llevaría a la derrota…”

Este nuevo libro de cf local se presentará el 16 de Abril, a las 12:00, en el auditorium de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (Condell 343 Providencia, Santiago de Chile).

Están todos invitados a la presentación, que incluirá una entretenida charla sobre las historias del Universo narrado en Amanecer Oscuro.

Desembarca otro nuevo libro intemporal de Puerto de Escape!

En los ocho cuentos del debut literario de Luis Pita, encontraremos una inusual soltura para transitar los géneros fantástico, terror y ciencia ficción, como transmisiones piratas emitidas en la difusa frontera de la literatura fantástica actual. Así, la realidad más pedestre es puerta de entrada a lo abiertamente inverosímil en El Pez Explosivo y La Calavera de Goya (Puerto de Escape 2011), pues oiremos y veremos moverse en extravagante comparsa a peces revolucionarios que hablan; escritores de novelas de bolsillo que viven, literalmente, en otro mundo; personajes de cuentos infantiles que odian a los niños; científicos diseñadores de sueños; ángeles de la guarda sin moral alguna y, hasta el mismísimo Francisco de Goya y Lucientes, todos ellos invitándonos a desdibujar antiguas certezas para inaugurar nuevas incertidumbres, persistiendo en nuestra memoria a la manera de los clásicos.

LUIS PITA (Valparaíso, 1958) creció en Madrid, ciudad en la que ha vivido cuarenta años. Como artista ha explorado el dibujo, el collage, las instalaciones, la pintura y la fotografía. Sus obras expuestas en galerías de arte e instituciones europeas, se encuentran en su web www.luispita.com. Desde siempre relacionado con la edición de revistas underground, también colaboró como diseñador, ilustrador y portadista de las más prestigiosas editoriales españolas. Durante cinco años publicó cada día sus reflexiones en el blog maníasmías. Éste es su primer libro de relatos.