Por Equipo PdE

Ya se publicó en el flamante sitio Fantasía Austral, el enlace para acceder a la descarga de Cuentos Chilenos de Fantasía, la compilación del género en la que Fantasía Austral había venido trabajando hace muchísimo tiempo.

La nómina de autores y cuentos considerados en Cuentos Chilenos de Fantasía es la siguiente:

Día Uno, de Emilio Araya Burgos.

El Palacio de la Memoria, de José Manuel Lagos Ahumada.

El Alquimista, de Manuel Lobos Ruiz.

Flor de Cerezo, de Javier Maldonado Quiroga.

Entre Cuatro Paredes, de Samir Muñoz Godoy.

La Búsqueda de Gélach, de F. A. Real H.

Historia de una Historia, de Paula Rivera Donoso.

Y los amigos de este sitio dedicado en exclusiva y con mucho rigor crítico a los mundos imaginarios, nos confesaron: “Debido a la importancia que tiene para nosotros este acontecimiento, y considerando su apadrinamiento al tendernos elogiosas palabras cuando le enviamos un borrador de la propuesta, nos gustaría pedirle que su sitio web, Puerto de Escape, anunciará este lanzamiento e invitará a los lectores a descargar la compilación de manera gratuita.” Y aquí y ahora  cumplimos este grato encargo. Además, instamos a los lectores a no sólo descargar, sino a difundir este interesante espacio de reflexión y debate entre una mayoría silenciosa, que cada vez más, disfruta de estos cables al cielo en un país tan a ras del suelo…

Adjuntamos a continuación el enlace correspondiente para que los lectores puedan acceder a la entrada en donde presentamos los Cuentos Chilenos de Fantasía y las instrucciones para descargarlos:

http://www.fantasiaustral.cl/2012/01/cuentos-chilenos-de-fantasia-por-fin.html

Feliz lectura del verano y feliz fin del mundo tal y como nunca lo habíamos soñado!

Por Marisol Utreras

Este texto fue leído por su autora, en la presentación de “El Tarot de la Locura” de Christian Leiva-Ceballos (PdE, 2012) el jueves 12 de Enero, en la Sala Musicámara de la Dirección de Extensión de la Universidad de Valparaíso.

Adentrarse en la lectura del “El Tarot de la Locura” (Puerto de Escape 2012) de Christian Leiva-Ceballos, conlleva el riesgoso ejercicio de abandonar los viejos paradigmas del lector tradicional, el cual espera una pseudológica en el tratamiento del texto y un inherente hilo conductor, pero aquí todo será lanzarse por un tobogán que no necesariamente desemboca donde creemos que lo hará, pues en realidad, semeja más a la montaña rusa parriana, donde bajaremos “echando sangre por boca y narices”.

El cautivante inicio en primera persona del protagonista, con un tono casi amenazante en su simpleza, recuerda  a “El Enano” de Pär Lagerkvist, tal como los aromas de frutos secos y ciruelas yacen en el cuerpo de un vino rojo, sin ser su todo, pero sí su aura.

Este Payaso Dos, que así se llama este personaje creado por Christian Leiva-Ceballos, es el perfecto antihéroe, ya que hasta su nombre es derrotista, dado que en las más antiguas historias y leyendas, se sustenta el mágico número tres, “eran tres alpinos que venían de la guerra…” y lógicamente ser el tercero es una apuesta metafísica de profundo simbolismo, merecedor de todas las gracias, en cambio ser el número dos ya constituye un estatus desmedrado, el que  no pega ni junta, no corta ni pincha y por ende, pasa a ser parte de la gran medianía de nuestro oscuro planeta.

Payaso Dos no es el trágico Cannio de I Pagliacci, ni el siniestro It de Stephen King, menos el licencioso Krusty de los Simpson… Payaso Dos es el compendio de todas las penas, de todas las locuras, y por qué no decirlo, de todos los sueños que un personaje pueda cargar.

Este Payaso 2 se erige como el inicio de una nueva estirpe, amando a Eva, pero víctima de Lily, la mítica Lilith, primera esposa de Adán y borrada de un plumazo de la Biblia por ser políticamente incorrecta, supongo.

Pero sigamos con “El Tarot de la Locura”, que luego de la autopresentación del protagonista, el narrador continuará los relatos de su vida en tercera persona. Primer mazazo al lector, que ya estaba amigándose con el Payaso hablante, y aparece un entrometido narrador a contarnos la historia… Esa sensación da cuenta de lo verídicas que suenan las palabras de nuestro héroe, al regalarnos cuatro pinceladas y convertirse así en un ser con vida propia, entrañable en su tortura, cada vez más demencial. Gran logro de cualquier ópera prima.

A lo largo de los concisos 23 capítulos que componen el relato base, las cartas del Tarot van de alguna manera insospechada precipitando el curso de las cosas, especialmente La Torre, que magistralmente toma la imagen del Reloj Turri, convirtiendo a la ciudad de Valparaíso en un laberinto disoluto de arcanos mayores y menores.

¿Y acaso no somos todos unos títeres del destino? Cuando creemos tener la vida bajo control, sale una nueva carta de la baraja y nos arroja guarda abajo, hasta que el derrumbe nos permita re-crear una vida nueva.

Y es esta Torre-Turri la que revuelca y destroza las pocas certezas de nuestro Payaso 2, hasta que traspone el sentido de la realidad, transmutación diabólica  descrita en el capítulo: “La Fraternidad de Babel” del libro “El Tarot de la Locura” de Christian Leiva-Ceballos, cuyo tono épico y apocalíptico tiene un remate realmente brillante, convirtiéndose en ese tipo de frases que quedan resonando en el cerebro de manera tan profunda como el hermético dictamen: “hágase la luz”.

Finalmente, y a modo de reflexión personal, es una virtud verdadera el tener acceso directo a tanta literatura fantástica de gran nivel, con autores locales, ambientadas en nuestros espacios y atmósferas, cada vez que realizo una nueva entrega de Bibliomancia. Un lujo que no todas las ciudades de Chile –o el mundo– pueden sumar a sus atractivos; pues es así como este Valparaíso literario se erige tal faro surreal ante un mar tempestuoso de múltiples creadores fantásticos, arrogándose la mágica misión de guiar a los soñadores náufragos, antes llamados lectores, hasta nuestro inefable Puerto de Escape.

Por Marcelo Novoa

Entre los días 27 al 29 de Octubre, visitamos por primera vez Lima, la horrible (como me citaba y recitaba al oído mi recordado Salazar Bondy) que resultó ser un cofre de sorpresas, un campo de hallazgos y una pista de despegue para los futuros planes depravados de Puerto de Escape… Invitados al Coloquio Internacional “El orden de lo fantástico: territorios sin fronteras” organizado por Coloquiofanperú 2011, compartimos con autores, estudiosos de toda América y nos enteramos de títulos y obras recientes, que nos obligaremos a leer y recepcionar en su oportunidad. Todo esto y mucho más rescatamos aquí del olvido impenitente. Entonces, más que una crónica meditada del evento, acumularé en desorden ante ustedes ciertas imágenes inquietantes, sórdidos apuntes sueltos y vagabundeos impacientes por las calles traseras de una identidad latinoamericana otra, que hoy lo sabemos bien, se viene consolidando, entre (o)cultos cultores del género fantástico en Latinoamérica, desde bien temprano el siglo XIX y continua revitalizándose hasta el presente.

Tras un cuasi cambio de avión, con las consabidas molestias y mi usual mala leche que logra sacar lo peor del sistema (aunque al final de cuentas, tal contratiempo me permitió un pasaje gratis) arribé a Lima, con cielos cubiertos, abochornados (el gordo taxista amable, no lo pudo describir mejor, como la panza de un burro, pé). Ya en el Hotel Colón, que vivió mejores épocas hasta la década de los 60tas y hoy es un edificio elefantiásico, con sus ascensores de espejos biselados, pasillos infernalmente solitarios y silenciosos como una versión mestiza de The Shinnig, pero, eso sí, siempre cordialmente bien atendido. De ahí a la calle, al encuentro de adelantos y hacinamiento mixturados, entre balcones coloniales y fábricas pre-industriales, hipermercados y mucha piel morena, para que reluzcan los dientes blanquísimos de las peruanas (me resonó ese bajo continuo toda mi estadía, aquí las mujeres ríen más que en Chile) por cierto, coquetería natural que se agradece. Entonces, un hombrecillo menudo me ofreció hacerme tatuajes, unas chicas risueñas en una farmacia me vendieron cada pastilla por separado de una tira de antiestamínico y mientras ocupaba una hora baratísima de cibercafé, el dueño y un minusválido discutían acalorada pero distendidamente sobre política del Perú. Todo esto me recordó mi país, aún en busca de identidad, cuando ésta nos rayó la cancha hace siglos. Pero aquí en Lima, se me apareció sin la falsa supremacía del american way of life, que tanto nos ha trastornado en Chile, hasta recitar de memoria el cuento delirante de una patria hipocondriaca, al final del pasillo de urgencias de la modernidad, cuando en verdad somos un continente con iguales pesadillas regalo del indigesto progreso primermundista.

El jueves 27 nos esperaban en el Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias de la UNMSM (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Elton Honores Vásquez, gran impulsor de estos encuentros, quien es académico de la Universidad San Ignacio de Loyola y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima; y Gonzalo Cornejo Soto, hijo del pionero pensador culturalista, quien oficiaría de anfitrión en la sede de los días siguientes: la Sala de Conferencias del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar, de la cual es director. Ambos, afables y cultos representantes de la actual escena ilustrada limeña, me permitieron ¡por fin! conocer en persona a Daniel Salvo, guía secreto del fandom peruano, además de dueño de la mejor página de género en su país: Ciencia Ficción Perú (http://cifiperu.blogspot.com/) quien tuvo la gentileza de generar, en los días siguientes, un fraternal encuentro con meritorios jóvenes autores fantásticos limeños.

A todo esto, mientras recibíamos nuestras credenciales, no dejaba de mirar asombrado el inmenso campus de Humanidades de la UNMSM (algo así como 8 cuadras llenas de edificios, paseos y recovecos para perderse), que necesariamente por contraste asocié a la metódica destrucción y atomización de las sedes regionales de nuestra Universidad de Chile, privándonos acá de la convivencia global y multiculturalista que sí vislumbré en pasillos y cafeterías de allá. También, pudimos exhibir y vender los libros de Puerto de Escape, en un espacio siempre atendido por jóvenes alumnos interesados, junto a revistas de literatura peruana y libros de autores nacionales y extranjeros. Allí estuvieron presentes: Cuerpo de la Metáfora Editores, El lamparero alucinado, Tinta Expresa Revista de literatura, Ínsula Barataria Revista de literatura y cultura, Ediciones Cinosargo (Chile, Arica) y Puerto de Escape (Chile, Valparaíso).

La conferencia magistral a cargo de Miguel Ángel Fernández Delgado (Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México) titulada: “Esbozo para una periodización histórica de la ciencia ficción en portugués y castellano” fue dinámica y muy completa, colocando una vara alta para felicidad de mi ser estudioso del tema y para interna maravilla personal, descubrir en Perú el interés y respeto por la literatura de anticipación, cuando han sido años de bregar entre lo absurdo y lo obtuso de la academia de mi país, sin lograr siquiera alzar una ceja curiosa ante este enorme campo exponencial de literatura fantástica actual latinoamericana.

Ya instalados en la Sala de Conferencias del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar, ubicada en Miraflores, un barrio bello y clase media alta, ese viernes 28 tuve la oportunidad de conocer el proyecto editorial CINOSARGO de Arica, con Daniel Rojas Pachas (Universidad de Tarapacá, Chile) con quien compartimos el mesón de novedades literarias, pudiendo intercambiar obras recién editadas de ambos sellos. Además de escuchar en la mesa redonda: Óperas primas: El sentimiento de lo fantástico a: Eduardo Cuturrugo, Andrés Olave y Joe Vril, nuevos escritores chilenos que ciertamente darán que hablar en nuestra renacida escena fantástica criolla.

Asistí a la presentación del libro de ensayos: “Lo fantástico en Hispanoamérica” coordinado por Elton Honores, y que fuera comentado por: Campo Ricardo Burgos López y Miguel Ángel Fernández, quienes dieron cuenta de la urgente necesidad de integrar, reconocer y rescatar la amplia producción cultural en el campo de lo fantástico que se ha producido históricamente en Latinoamérica en los siglos XIX, XX y XXI, estableciendo una cartografía actualizada de lo fantástico hispanoamericano, con algunos artículos esclarecedores y otros, francamente fascinantes. Gran sorpresa al encontrar en sus apretadas 291 páginas, a Sergio Meier (1965 – 2009) nuestro amigo y hermano de letras fantásticas, autor CF chileno de la novela de culto “La Segunda Enciclopedia de Tlön” (Puerto de Escape, 2007 y reeditada en 2011) en un sesudo artículo sobre tres ejemplos del steampunk en latinoamérica. Por todo ello, estamos seguros que este libro será un aporte seminal al descubrimiento, relectura y visibilización definitiva de una centenar de autores que aún esperan por su lugar bajo las estrellas… (¡Honores para un triunfo absoluto del visionario Elton!)

Y he aquí que una jornada fantástica no podía estar plena sin sufrir algún sobresalto del espirítu, que fue ni más ni menos enterarme allí de la muerte de Raquel Jodowrosky, hermana del sicomago, cineasta y guionista excepcional,  dueña de una de las obras más desopilantes e inclasificables de la literatura fantástica en habla hispana, me refiero a: “Cuentos para cerebros detenidos” (1974). Y sólo un momento después de tan fúnebre noticia, reencontrarme con la voz tras el autor de mis lecturas iniciaticas, como fue en su minuto “Teoría de lo fantástico” (1974) de Harry Belevan (escritor, teórico y diplomático) quien nos deslumbró con su distendida charla: ¿Es esto lo fantástico? esa tarde, ante un escaso pero interesado público presente. En la tradición de la alta alcurnia de las letras peruanas, donde habitan Bryce y Vargas Llosa, con calculada sencillez y calidad humana que antes llamáramos “don de gente”, habló de sus escritos de ficción (”Escuchando tras la puerta” (1975) que debiera volver a reeditarse, y otras colecciones de relatos breves y microcuentos, como sus “Cuentos de Bolsillo” (201o), quien al contestar las preguntas del público, señaló su interés por un fantástico culto, que proviene de múltiples lecturas universales, antes que las fuentes fantástico-cinematográficas o audiovisuales-digitales de las que parecen beber las siguientes generaciones de escritores fantásticos. Al escucharle atentamente, sus palabras se volvieron guiños y espejos parpadeando. Velas que se consumen tras tupidos velos. Pero el misterio permaneció intacto…

Y nos llegó el turno de exponer, casi cayéndose dentro de la clausura, en la mesa final: Ciencia ficción y terrores fantásticos, donde presentamos “Francisco Miralles, Hugo Correa y Sergio Meier.Vindicación del escritor de Ciencia Ficción en Chile” pues nos interesaba ilustrar la relación conflictiva de la modalidad narrativa denominada Ciencia Ficción chilena con el canon literario nacional a través de la figura de los destacados pero “invisibles” narradores patrios: Francisco Miralles (1837 – 1893), Hugo Correa (1926 – 2008) y Sergio Meier (1965 – 2009). Pues, aún se insiste, tanto en círculos académicos como en la prensa cultural especializada de Chile, en estigmatizar sin cuestionamientos a la Ciencia Ficción, reduciéndola casi exclusivamente a un subgénero literario sólo preocupado del porvenir catastrófico que nos deparará la escalada científico-tecnológica, misma que se viene anunciando desde el advenimiento de la Revolución Industrial hasta nuestro presente cibernético y de manipulación genética, sin reparar en la capacidad crítica y autoreflexiva sobre el imaginario nacional de las obras aquí estudiadas, y que conforman un arco de casi un siglo de lucidez y anticipación, sin abandonar para nada su identidad ni su lugar de origen.

De las amistades que me deja este Encuentro, donde sobresalen: Daniel Salvo, Ricardo Burgos López, Miguel Ángel Fernandez, y por cierto, Elton Honores, debo destacar a Andrea Bell (Hamline University, EE.UU.) que vino a exponer “Los avatares y la crítica de la industrialización en Los títeres de Hugo Correa” (un proyecto de investigación sobre la obra del autor chileno) y de quien ya conocíamos obra y trayectoria anteriores, pues es una de las dos o tres especialistas norteamericanas destacadas en fantaciencia y literatura de anticipación latinas. Descrita a la manera de un narrador decimonónico, podríamos argüir que resultó ser una conversadora excelente, amén de una escucha atenta, con una  peculiar mixtura de inteligencia y perspicacia, sin rayar nunca en la impertinencia… Y luego, reconfirmamos su calidez y gentilezas, cuando nos visitó en la 5ª Semana Fantástica en Valparaíso, Chile. Hemos ganado una voz amiga en la tormenta de olvidos y negaciones, que viene resultando la navegación por aguas fantásticas en mi país… Hurray!

Finalmente, tiradas las cartas sobre el tapete, sólo nos aguarda la infaltable jugada final: traer a Chile estos talentos, para que la tarea de divulgación y difusión sea más amena y menos solitaria. Como tantos otros desafíos que nos hemos propuesto, en el curso de los últimos 5 años, sabemos que lograremos dar con la salida del laberinto, no sin antes derribar varios falsos mitos, como que la literatura fantástica es de tono menor, que los autores de ciencia ficción están alienadamente ajenos a su tiempo, que las empresas serias (llámese editoriales constituidas o encuentros académicos) están llamados al fracaso. Y qué mejor año, que el 2012, fin del mundo como creíamos conocer, como meta y desafío  para lograr el Primer Coloquio de Literatura Fantástica, Ciencia Ficción y Terror en Chile. Tómese nota y archívese!

]]> http://www.puerto-de-escape.cl/2011/revisitando-el-coloquio-internacional-de-literatura-fantastica-ciencia-ficcion-y-terror-en-lima-peru-2011/feed/ 5 http://www.puerto-de-escape.cl/2011/la-matanza-de-los-cipreses-%c2%bfnuevo-cine-de-terror-chileno/ http://www.puerto-de-escape.cl/2011/la-matanza-de-los-cipreses-%c2%bfnuevo-cine-de-terror-chileno/#comments Wed, 30 Nov 2011 19:43:55 +0000 marnovoa http://www.puerto-de-escape.cl/?p=1755

Por Luis Rueda

Tan sólo un guionista de televisión, acostumbrado a entretejer complejos nudos con elementos de derribo, podría acometer la idea de crear un filme tan descarado e irreverente como Baby Shower, un slasher rural que incorpora con sorprendente naturalidad elementos de telenovela. Pablo Illanes, su realizador, proviene de esa tradición y es responsable del libreto de éxitos catódicos como Adrenalina, Machos, Alguien te mira o Conde Vrolok. Esta circunstancia, convierte Baby Shower en una propuesta francamente hipnótica, una ejercicio maniqueo a sabiendas que podría instaurar una nueva tendencia dentro del fantástico latinoamericano, precisamente, por su capacidad para erigirse en producto de desacomplejada naturaleza autóctona.

Baby Shower (Pablo Illanes, 2011) parte de una idea sencilla que Illanes reviste de efectismo y desvergüenza hasta cimentar una bajada a los infiernos que por desmedida, circense y torpona, acaba por amedrentar sobremanera. Un escenario, la finca campestre Los Cipreses, y un personaje femenino, Ángela (Ingrid Iseense), son los reclamos para que un grupo de viejas amigas que rebasan la treintena se reúnan y celebren el embarazo de gemelos de la primera. Pero como suele pasar en estos casos, los peores instintos afloran y la diferencia de roles, ambiciones, valores y latencias provocan que los celos y el odio se gesten como el advenimiento de una Apocalipsis necesaria. El proceso de transitoria alienación de Ángela, a medio camino entre la sutilidad La Semilla del diablo (Rosemary’s baby. 1968) de Roman Polanski y la oquedad de À l’intérieur (Id., 2007) de Alexandre Bustillo y Julien Maury, es acaso la parte más sugestiva de un filme obligado a conceder un rol de determinante crueldad a los lugareños, los auténticos deshollinadores de ‘la fiesta’.

Baby Shower es, acaso, como Torso (Torso, or I corpi presentano tracce di violenza carnale, 1973) de Sergio Martino, un sincero divertimento con aromas a splatter y hechuras de film soft. Pero casi cualquier comparativa con un buen ramillete de filmes de diferentes cinematografías llevaría a hacernos una idea equivocada de la particular naturaleza de la cinta; siempre sería una comparativa un tanto pírrica, más cuando a resultas de un enfoque tan desvergonzado uno acaba por intuir cierta voluntad por parte  de Illanes, para emular al Raoul Ruiz más surreal, gamberro e impertinente. Por otro lado, cabe recordar que fue, precisamente, el cineasta chileno afincado en París, quién en su filme La expropiación (1972) ya incorporó una secuencia de asesinato a manos de unos campesinos harto reveladora. Sobre el filme de Illanes podemos decir, con la boca pequeña, que se alimenta de Alta tensión (Haute Tension, 2003) de Alexandre Aja, Calvaire (Id.,2004) de Fabrice Du Welz y un buen puñado de films francófonos, pero esa comparativa no la define en absoluto, pues no tiene la fiereza y la operística de Bedevilled (Kimboknam Salinsa-eui Jeonmal, 2010) de Jang Cheol-so o la sordidez de Wolf Creek (Id., 2005) de Greg McLean. Sin embargo, su hálito de folletín torpón, histérico y barnizado por transiciones epatantes, la convierten en una experiencia fílmica anómala y sugestiva, tan mortífera como cafre y tan poco alegórica como un culebrón demencial. No se nos antoja mejor manera de disfrutar de Baby Shower que la de acomodarnos en su total desvergüenza.

Ficha técnica:

Título: Baby Shower. Título Original: Baby Shower.

País: Chile.

Director: Pablo Illanes.

Guión: Pablo Illanes.

Música: James Frazier.

Fotografía: Tevo Díaz.

Reparto: Ingrid Isensee, Patricia López, Claudia Burr, Francisca Merino, Nicolás Alonso, Sofía García, Álvaro Gómez, María José Illanes, Pablo Krögh, Berta Lasala, Jesús Porres, Kiki Rojo.

Producción: Cake Ibarra.

Año: 2011

Duración: 100′.

Publicado originalmente en: http://www.judexfanzine.net/v3/fitxa.php?id=1699

Por Equipo PdE

Entrevistamos en exclusiva a la novel escritora Sascha Hannig (1994)

“Quizás porque siempre tiendo a alejarme de la realidad, la literatura fantástica cumple un rol importantísimo en mi vida…”

Sascha Hannig (Santiago de Chile, 1994) es Aries, o sea, luchadora como su padre Juan Hannig Stolpe, Ingeniero comercial y gran emprendedor. Pero sobre todo, obstinada como su madre, Julieta Núñez Gundlach, nadadora de aguas abiertas, primera mujer en el mundo en cruzar más de una vez el Estrecho de Magallanes. Por lo mismo, Sascha siempre logra lo que se propone. Y si vivió hasta los 9 años en Chicureo, a pleno campo, aún hoy acostumbra montar a caballo todos los veranos, en el campo de sus abuelos en Chiloé. Quizás de allí provenga su veta fantástica que absorbió del medio ambiente mágico y ancestral de sus vecinos chilotes. Actualmente vive en Concón y termina su Enseñanza Media en el Colegio Altazor. Como habla fluidamente inglés y alemán, le gustan el rock y el cine, por igual, pero reconoce un gran ascendiente en el imaginario de Tim Burton. Aunque no pertenece a tribu urbana alguna, fue en la literatura donde destacó desde muy pequeña. Influida por Edgar Allan Poe y Jeanne Deprau, a los 15 publicó: “Sombras de venganza” (Altazor, 2010) y ahora, a las 17, nos presenta su última creación, mezcla de steampunk y romance: “Misterios y revelaciones en Allasneda” (Puerto de Escape, 2011), que nos introduce en ignotas regiones, con su genial ambientación alternativa de las mágicas tierras del Sur de Chile. Allí donde fantasmas y brujas retarán a dos científicos de la era Victoriana a detener una súpermente criminal y salvar a las heroínas de turno, en medio de un mundo de prejuicios y maravillas. De esos universos fantasiosos y su gusto por la criminología y lo macabro, hablamos aquí con Sascha Hannig, reconocida por sus seguidores en Internet, como una auténtica “revelación” de las letras fantásticas nacionales.

P: Aunque escribes desde pequeña… ¿Qué te motivó mostrarlo al público, ahora?

R: La verdad, siempre tuve la determinación de sólo mostrarlo a mi familia, como aquella que simplemente llamé “historia” y trataba de una niña en un orfanato en Chiloé, que gracias a un brujo descubre que los sueños sí se vuelven realidad. De ahí ideé algunas historias de terror con un grupo de amigas, que acabaron creyéndoselas, sobre el fantasma de una niña que se había caído del último piso de mi colegio, cuando éste estaba en construcción. También recuerdo la madre loca del sótano de Bosques de Montemar y la continuación de “El Aro” que dibujamos con mi amiga Melissa. Fui parte de las llamadas “historias colectivas” de internet, creo que era la más joven y ya diseñaba, por lo menos, dos o tres historias diarias. Con el tiempo me desligué y decidí trabajar sola, así que publique en algunas páginas de internet historias macabras, recuerdo que la primera que subí fue una idea surgida de un pie de foto: “El secuestro del grupo de grabación en la isla de las fanáticas obsesivas”, luego vinieron “Actriz por accidente”, “Lo que ocurrió en la navidad“, “Viajes desafortunados“, o la mismísima primera parte de “Los crímenes de Londres” que luego integrarían mi primera novela “Sombras de venganza“, publicada a los 15 años. Con todo esto mi seguridad aumentó y decidí mostrarlo a las editoriales, pero no sabía cómo trabajaban, así que envié muchas cartas y la mayoría nunca me respondió, el resto simplemente contestaba con el mismo mensaje: “No es lo que buscamos por el momento”. Una compañera de Primero Medio, hija de una bibliotecaria que había conocido en mi antiguo colegio, me dijo que estaba trabajando en una editorial y que querían conocer mi trabajo. Así contacté a la editorial Altazor de Viña del Mar y publiqué a los pocos meses…

P: ¿Y por qué la literatura fantástica y no otra forma de expresión?

R: Aunque no me quiero encasillar en nada, desde mis inicios, la fantasía me llamó a gritos, quizás porque siempre he tenido un gusto por alejarme de la realidad. Y la literatura fantástica cumple un rol importantísimo, lo digo literalmente en mi novela actual: “¿Qué pasaría si algo pudiera devolvernos la imaginación? Devolverle su forma original a las cajas de cartón y a las escobas, devolvernos, sin que tengamos que renunciar a nuestra madurez, nuestra imaginación (…)” A veces parece que no se puede crear nada más, inventar algo nuevo, pero rendirse ante eso le quita sentido a la vida. Me fascina tener la oportunidad de ofrecer algo original y propio, aunque se estén utilizando seres fantásticos conocidos, como brujas y fantasmas, pero al darles un nuevo enfoque se los está dotando de un nuevo mundo donde habitar. El steampunk, al ser poco conocido, es más emocionante para poder trabajar, porque uno puede aportar factores que cambien por completo la impresión de los lectores sobre este subgénero de la ciencia ficción y la fantasía gótica. Aquí uno puede, con mucho esfuerzo, ser un creador completo y lograr incluso que otros lectores se basen en el trabajo de uno para continuar dando vida a las historias.

P: ¿Cómo nació el mundo de Allasneda, qué te inspiró y que querías lograr al invitarnos a visitarlo?

R: Habían muchos personajes particulares en mi cabeza, pero ninguno de ellos tenía un origen. Allasneda significa, según yo, A la nada, o En la nada (o sea, un lugar que de verdad no está en ningún lugar del mundo que conocemos) pero también es una ciudad victoriana basada en Valparaíso de Chile, que le da nombre a todo un país o quizás hasta una civilización. Fue fundada por conquistadores, llamados, en este mundo alternativo: la familia Allasneda o Familia Fundadora, que lleva más de 500 años en una misma línea de sangre. Así, otros personajes míos poco a poco se fueron mudando aquí, hasta que, asombrosamente, creció más de lo esperado y tuve que imaginármela. Me di cuenta que seguía nombrándola en los cuentos, pero que no la conocía bien en realidad, era insólito, pero en mi cabeza la ciudad se formó sola, en un párrafo decía una característica, en otro párrafo aparecían más detalles, hasta que los edificios crecieron como maleza. Al cabo de unas semanas todo estaba claro, quiénes eran los que la gobernaban, en qué lugar del mapa estaba cada cosa, la zona de los ricos y los pobres, los ríos, la galería, el Estribo de Oro y, por supuesto, la centrociudad, que es como una fortaleza para los ricos, los aristócratas y los fundadores. Es una ciudad golpeada por la peste que arrasó su población y que la hizo peligrosa, además que es la principal influencia de las otras ciudades alrededor, en lo que luego se llamó, la Región de Allasneda, que, luego, al dibujarla, se parece a Chile, con una extensión de los bosques del sur a todo el país (así las mineras están en el norte, la capital al centro y los brujos en el extremo sur). Además de todo esto, la región de Allasneda tiene lugares únicos, imaginados desde otras partes del mundo o desde mi propia cabeza. Por ejemplo, La Vasguardia está basada en Saint Vaast la Hague, en Normandía, o bien, Sissenrt es un pueblo perdido en el bosque que también se creó solo, pero que tiene muchas similitudes con Ancud, Chiloé. También, Cianthra, que es la ciudad de las gitanas, o el puerto principal y donde comenzó la plaga blanca, Puerto Nataliano, una ciudad casi en ruinas basada en un pueblo chilote que conocí, o imaginarios como Fluvitza, una ciudad bajo el agua. Aún no termino de conocer este mundo, pues seguramente hay muchos más lugares que descubrir…

P: ¿Qué tratan las historias de “Misterios y Revelaciones en Allasneda” (Puerto de Escape, 2011)?

R: La primera historia, La lógica de la muerte, hace honor a su nombre, es una historia de misterio y romance. Thomas Belger, su protagonista, es un científico enviado a un pequeño pueblo pesquero y minero llamado Puerto Nataliano para hallar la explicación de una serie de muertes fantasmales que ocurren, sin aviso, todos los días a la misma hora. En su investigación va conociendo a varios personajes que prometen entregarle la verdad, pero con recelo la esconden bajo las cínicas sonrisas, y encima de toda su desgracia, su mente comienza a distorsionarse, en un mundo que bordea la mentira, el amor y la fantasía, hasta el punto que los fantasmas de su pasado comienzan a perseguirlo, literalmente…

La segunda, La última estrella de la Vasguardia, es la historia de un inventor de naves aéreas llamado William Hontsaer que vive en una granja a las afueras de un rústico pueblo y es odiado por todos los lugareños. Debido a una serie de acontecimientos llega a conocer a Julienny, la mujer de sus sueños, pero que lamentablemente es una bruja y por ende, está condenada a la hoguera. Mientras intenta salvarla debe resolver un misterio urgente para evitar una guerra civil y la muerte de miles de inocentes, además    de escapar de las manos de varios personajes que lo traicionarán crudamente. Ambas historias, leídas una después de la otra, dan claves para entender más de este mundo y vuelven más enigmáticas las decisiones de sus protagonistas, como si se tratara de cajas chinas o muñecas rusas infinitas.

P: ¿Qué nuevas historias estás escribiendo? ¿Cuáles son tus planes para el futuro?

R: Estoy siempre ideando nuevas historias, pero quiero tener una idea mejor consolidada y tengo que elegir entre muchas posibilidades. Tengo una historia que sucede en Chiloé, otra que es la continuación de “Misterios y revelaciones en Allasneda”, dos historias del futuro, y una novela realista. No puedo escribirlas todas al mismo tiempo, pero de seguro todas estarán escritas en los próximos meses y años. También, al terminar mi Enseñanza Media, me gustaría estudiar cine. He investigado en varias universidades, Argentina, Europa, Chile, aún tengo que decidir bien que haré, por lo que seguramente, estaré un par de años dedicándome en  firme a la escritura  antes de iniciar una nueva etapa de mi vida. Por ahora pueden seguirme, perseguirme, acosarme y leerme en mi blog: http://saschannig.blogspot.com/

Para adquir el libro de Sascha Hannig, “Misterios y revelaciones en Allasneda” (Puerto de Escape, 2011) pueden escribir a: puertodeescape@gmail.com

Por Moisés Hasson

*Investigador y erudito chileno del género de Ciencia Ficción. Visiten: http://bibliotecajuntoalmar.blogspot.com/

Revisemos hoy día algo de la historia de la publicación Espacio-Tiempo, primera revista que intentó divulgar el género CF en el país, con un sentido de calidad, probablemente, pero con un alto grado de ingenuidad y poco respaldo económico, como explicaremos.

Corría el año 1965 (así lo estimamos, dado que no se menciona ninguna fecha en los ejemplares)  y Antonio Montero es escogido para servir de editor de este pequeño ejemplar, casi una revista de bolsillo, pero que, sin embargo, tenía el mérito de publicar buenos trabajos incentivando la producción local.  Bajo el sello de la Editorial Símbolo, con dirección en calle Serrano 14, 7º piso se edita la revista ESPACIO-TIEMPO, denominada de Ciencia-Ficción y Fantasía; y con valor en kioscos de cuatro escudos (¡!).

Tenemos la impresión que al momento de publicar finalmente el número 2, ya se sabía que hasta allí nomas llegaba la cosa…  Por eso, creemos, la portada muestra una nave espacial estallando y a un astronauta con cara de sorprendido en portada…

El anuncio en el Nº 1 respecto del contenido del número 2 demuestra a las claras el recorte que anunciaba su prematura muerte. De las iniciales 76 páginas del número 1, se pasa a tan sólo 60 en el segundo, y no se publican los siguientes cuatro cuentos que se anunciaron el número anterior: Mary Armock (El primogénito); Elena Aldunate (Golo); Fritz Leiber (Mariana) y Fredric Brown (Pesadilla con el tiempo).

La revista era ilustrada por Tennyson, que a veces firma completo y en otras como TS. Esto incluyó la portada y las ilustraciones interiores, en general una por historia. La selección de historias es interesante, y demuestra un interés por la CF más social, en el estilo opuesto a la CF dura o más tecnológica (quizás pudiéramos decir en la onda de lo que publicaba en ese entonces “The Magazine of F & SF”).  También desde el comienzo alentó a los autores locales, claro que ante tan pocos números sólo alcanzó para ver las obras de los “clásicos”: el mismo Antonio Montero (bajo su seudónimo Antoine Montagne), Hugo Correa y Elena Aldunate (aunque esta última finalmente no viera la luz ante el abrupto recorte de páginas).

En cuanto a no ficción, siempre tuvo página editorial, y comenzó una serie (con dos capítulos) sobre astronomía. Y en el primer número hay un “recado” a la revista a cargo del actor Andrés Rojas-Murphy quien luego publicaría un par de antologías del género, y sería presidente del “Club de CF de Chile”.

Si quisiéramos resumir esta publicación, diríamos que fue un intento más que interesante por hacer una revista de CF en Chile, pero también, podría asegurarles que nunca tendría las cifras de venta que podrían justificarla comercialmente, dado el restringido mercado chileno.

Índice de contenidos de la revista Espacio-Tiempo

Espacio-Tiempo

No   1      –Sin Fecha–                     Pag:  76

Portada: Tennyson

De regreso, Antoine Montagne                                                      5

La autorización (The Certificate), Avram Davidson             23

La campana, Hugo Correa                                                               32

La sombra huidiza, Eileen Bigland                                               38

De puerta en puerta (Door to Door), Guy De Angelis           56

sc:

Editorial: Lo que pretendemos                                                     4

nf:

El universo astronómico: Los astros iluminan al hombre, Tito Figari 28

Un recado a “Espacio-Tiempo”, Andrés Rojas M.                                     73

No   2      –Sin Fecha–                    Pag:  60

Portada: No se indica

Aquí puede haber tigres (Here there Be Tigers), Ray Bradbury             4

Máquina (Machine), John W. Jakes                                                                  21

Lo bien que lo pasaban (The Fun they Had), Isaac Asimov                    26

Génesis y catástrofe (Genesis and Catastrophe), Roald Dahl                30

Sol de medianoche (Midnight Sun), Rod Serling                                       43

sc:

Editorial                                                                                                                        3

nf:

El universo astronómico: La Tierra y su edad, Tito Figari                      38

Revisen algunas páginas de Espacio-Tiempo Nº 1

Por Equipo PdE

¡Nos tomamos Octubre!

Asaltando el Palacio del Invierno Realista, con nuestras dulces musas y feroces sátiros primaverales, desfondamos la  mesa del pellejo donde habían confinado al género fantástico, desde los albores de la Patria Vieja Enferma Crónica, pasando por las reformas-paros-avances estudiantiles y llegando a la madre de todas las redes, que es y será Internet. La literatura fantástica chilena sigue en pie, como el último hombre en dar la batalla de las ideas, frente al Vacío Comercial imperante. Pues hemos crecido torcidos pero firmes, sombrías pero llenos de vida. Desde Miralles en el s. XIX y hasta Meier en el XXI, pasando por Mampato y Dr. Mortis, visionando Chilean Gothic o Sangre Eterna, las hordas de plumas entintadas con su imaginación desbordante, hoy copan la agenda de los periodistas más avispados, eso que ya saben que el Fin-del-Mundo-que-creíamos-Conocer está cerca… Llámese novela gráfica o cine de género, thrillers satánicos o romanticismo cyberpunk, los libros y autores de Puerto de Escape recorren este y otros mundos, en busca de nuevos y mejores lectores.

Por eso, la fantasía y los escalofríos, los sueños húmedos y las visiones apocalípticas se tomaron el mes de Octubre, y asoman sus narices husmeadoras de lo Oculto, enseñando dientes y garras ansiosas de escarbar en lo Extraño y lo Insólito. Tomen nota:

Viernes 07 – Presentación de “El Pez Explosivo y La Calavera de Goya“, cuentos fantásticos de Luis Pita, en Librería La Independiente, Madrid, España. Entrada Liberada.

Jueves 13 – Presentación de “Misterios y Revelaciones“, relatos steampunk de Sascha Hannig, en Colegio Altazor de ConCon. 19:00 hrs. en Salón de Actos. Entrada Liberada.

Viernes 21 – Sale de prensas  “La Tercera Espada”, novela de fantasía heroica de Vladimir Spiegel, que será presentada en Noviembre Fantástico, en Biblioteca de Santiago. Jueves 24 de Noviembre, a las 19:00 Sala de Lectura, 3º piso (Matucana 151, Santiago Centro). Entrada Liberada.

Jueves 27 Oct. al domingo 13 Nov. – Participación en Feria Internacional del Libro de Santiago FILSA 2011. (Stand D 14) Allí estaremos con todos nuestros autores: Sergio Meier, Néstor Flores, Miguel Vargas, Sascha Hannig, Vladimir Spiegel, Christian Leiva-Ceballos, Omar Vega, Marcelo Novoa y muchos más…

Puerto de Escape, junto a las editoriales independientes: Amapola, Feroces Editores, Mythica, Emergencia Narrativa y Narrativa Punto Aparte (ambas de Valparaíso), estarán juntas por primera vez, en el stand D 14 (grábenlo a fuego en sus memorias) Así que búsquennos, por el pasillo derecho, al final del arcoiris, junto a marmitas de oro letrado y autores sedientos como irlandeses, los esperaremos con sorpresas y novedades.

¡Allí los esperamos para inocular dosis tóxicas de imaginación, fantasía y sueños compartidos por todo el Panteón Patrio Fantástico, que se tomó Octubre!

No deje de consultar por nuestro catálogo actualizado, nuestras ofertas de envío a regiones y el extranjero, y los siguientes pasos futuros editoriales de Puerto de Escape.

Nos vemos en el infierno de las buenas intenciones. ¡Y recuerda: de tanto leer fantástico, te convertirás en ello!

Por Equipo PdE

Los libros de Puerto de Escape (PdE) tienen un aire renovado, gracias al rediseño editorial que actualizó los formatos, al entregar más información respecto a textos y autores. Además de llevar un necesario “ícono de procedencia” (esto es, una guía para lectores, libreros y periodistas, sobre las áreas que abarca la literatura fantástica publicada por nosostros, a saber: CIENCIA FICCIÓN – FANTASÍA – TERROR).

Hoy, los libros de PdE los encuentras en las principales librerías de Viña del Mar (Feria del Libro, Antártica, Altazor, Siclón del Libro) y Valparaíso (Atenea, Cummings, Ivens, Mar de Libros, Andrés Bello, Crisis, Metales Pesados)

En Santiago, nos encuentras en Providencia (Qué Leo, Takk, Ulises, Altamira, Catalonia) y Santiago Centro (Ulises, Prólogo, Metales Pesados, Manantial, Chile Spa, Feria del Libro, Antártica y TxT).

Como siempre, se pueden comunicar a: puertodeescape@gmail.com y recibirán gratuitamente nuestro catálogo actualizado, que incluye los próximos títulos para compras anticipadas. Igualmente, para envíos a provincia y el extranjero, comuníquese con editor.pde@gmail.com

Puerto de Escape sigue creciendo… para alcanzar las estrellas ¡nuestro destino final!

]]> http://www.puerto-de-escape.cl/2011/conozca-la-nueva-coleccion-pde-escape-2011/feed/ 0 http://www.puerto-de-escape.cl/2011/literatura-fantastica-en-chile-dialogo-con-el-aqui-y-el-ahora/ http://www.puerto-de-escape.cl/2011/literatura-fantastica-en-chile-dialogo-con-el-aqui-y-el-ahora/#comments Mon, 05 Sep 2011 15:36:58 +0000 marnovoa http://puerto-de-escape.cl/?p=1658

Por Equipo PdE

Jueves 8 de Septiembre 19.00 hrs. Terraza de Sala Literatura, Biblioteca de Santiago (Metro Quinta Normal) se realizará un Encuentro con Escritores para hablar de “Literatura fantástica en Chile: diálogo con el aquí y el ahora”.

Una entretenida conversación entre los escritores de Ciencia Ficción: Sergio Amira (”Identidad suspendida”, “Psique”) Jorge Baradit (”Igdrasil”, “Synco”, “Kalfukura”) Marcelo Novoa (”Años Luz”, “Arte Cortante”) y Pablo Rumel (”La secuencia Chobart”).

Además, habrá cortos, desfile de modas mutante y venta de libros de Puerto de Escape.

Los Esperamos!!!

Aquí fotos del evento, gentileza de Sergio Amira:

Por Pablo Capanna

Cumpliendo con un ritual que ya parece haberse integrado al folklore estadounidense y empieza a ser imitado en otros países, el año 2011 se inició con una matanza. Un loco, no tan suelto, regó de balas a una multitud y logró que Arizona se apuntara para el Guinness en la categoría Asesino Masivo, esta vez con un peculiar matiz político.

Todos los pasos previos se habían cumplido; el crimen se había anunciado con videos de YouTube y en los más delirantes blogs, pero nadie le había dado importancia. Era como para creer que el injustamente criticado Michael Moore tenía razón.

Disparando a mansalva en el patio de un supermercado donde se estaba realizando un encuentro político del Partido Demócrata, el asesino mató a tres personas e hirió a unas cuantas más. Pero no llegó a cumplir su objetivo de ultimar a la legisladora Gabrielle Giffords, a quien no le perdonaba que le hubiera ganado una banca al frente derechista Tea Party.

El derrotado candidato del Tea Party era Jesse Kelly, un marine veterano del Golfo. En sus afiches de campaña aparecía con un inconfundible look Rambo, que se resaltaba con el slogan “¡Ponga un combatiente en el Congreso!”. Pero hasta sus electores consideraron que el militante criminal se había excedido un poco.

Paradójicamente, la diputada Giffords tampoco defendía los principios del Mahatma Gandhi. Estaba entre quienes habían votado refuerzos presupuestarios para la campaña de Irak y apoyaba la libre portación de armas para defensa propia, al estilo de la Asociación del Rifle.

Los secuaces de Charlton Heston no son los únicos que se amparan en una lectura fundamentalista de la segunda enmienda de la Constitución. A lo sumo están dispuestos a admitir que las armas se vendan con una leyenda del tipo: “Esta ametralladora puede hacer daño. Usela con cuidado”.

Al parecer, hay muchos estadounidenses que tienden a ver al mundo como un saloon, donde las disputas se resuelven a los tiros. Son los que están convencidos de que una buena Magnum es el mejor respaldo para sus derechos individuales, y hasta que es una garantía de igualdad. Se amparan en el refrán “Dios hizo a los hombres, pero el revólver del coronel Samuel Colt los hizo iguales”, el día que acabó con guapos y forzudos. Piensan que el Old Equalizer es un recurso eficaz “para combatir la inseguridad”, en lugar de agravarla, como uno tendería a pensar.

Descubrimos que una organización de Chicago llamada Concealed Carry Inc., que curiosamente es dirigida por un señor llamado John Birch, sortea un revólver por mes (con curso de tiro incluido) para que el ciudadano que resulte agraciado pueda defenderse de los maleantes.

No es difícil encontrar ecos de estas actitudes en la literatura popular, que a menudo se escribe para halagar a un mercado políticamente cambiante, pero siempre sensible al miedo. A veces son algo más que ecos, y casi parecen líneas editoriales. Por cierto, no sólo se los encuentra en el policial sino hasta en la ciencia ficción, un género que podría llegar a creerse alejado de la política.

VETERANOS AL PODER

El candidato del Tea Party que le disputaba la banca a la diputada Giffords cultivaba una imagen de hombre valiente y decidido. Su aptitud para legislar parecía medirse por la cantidad de bajas que había provocado al enemigo. Con eso no hacía más que enancarse en el mito de la autoridad que supuestamente confieren las cicatrices de guerra. Entre los mentores de ese mito había estado Robert A. Heinlein (1907-1988), uno de los escritores de ciencia ficción más exitosos de todos los tiempos.

Heinlein era un ingeniero que había hecho una corta carrera política en la izquierda, junto a Upton Sinclair. Luego de pasar unos años en la Marina, se había dedicado a escribir, y con el andar del tiempo se había vuelto un referente de la derecha más dura. El asesino Charles Manson le había hecho un flaco favor al proclamar que su fuente de inspiración era Forastero en tierra extraña, una fantasía transgresora de Heinlein.

En Tropas del espacio (1959), una novela que algunos califican de “polémica” y otros prefieren llamar “fascista”, Heinlein imaginaba un mundo en estado de guerra permanente, donde todo está militarizado. Puesto que el poder ha sido puesto en manos de los veteranos, la guerra se hace necesaria para garantizar el suministro de ex combatientes. Cualquier parecido con la visión de Mussolini y sus fasci di combattimento no es casual.

El contexto es el de una guerra galáctica contra una raza de insectos inteligentes a los que se llama “bichos”, con lo cual su exterminio no pasa de ser una simple fumigación. En esas circunstancias el mejor gobierno es el de los hombres de acción, fogueados en el combate. Ellos son los únicos que tienen derecho a votar, porque han recibido la mejor educación, el entrenamiento militar de supervivencia.

Los “infantes móviles” de Heinlein, enfundados en sus armaduras, parecían prefigurar a esos monigotes blancos que una década más tarde defenderían al Imperio en La Guerra de las Galaxias. Esos soldados acorazados, que son unos chicos inocentones en la feria del pueblo, pero se vuelven genocidas cuando están en misión de venganza, parecerían reflejar cierta fascinación por el añejo militarismo latinoamericano. Entre ellos abundan nombres como Flores, Rojas, Ibáñez, Silva o Cunha. Uno de los campos donde se entrenan se llama “San Martín” y sus naves ostentan nombres tan sorprendentes como el del jefe apache Gerónimo, el zulú Chaka y el nicaragüense Augusto César Sandino.

El protagonista es un argentino que responde al nombre de Rico, como el célebre comando. Ha jurado vengar a sus padres el mismo día en que esos bichos pusilánimes y jactanciosos arrasaron Buenos Aires.

Con todo, entre las tropas espaciales no hay machismo ni discriminación racial. Hombres y mujeres, negros y blancos (y eventualmente gays y héteros) son iguales después que una sádica disciplina y la moral “científica” del adiestramiento los ha convertido en máquinas de matar.

Desde su aparición, la novela generó amores y odios. Sus defensores insisten en que no es belicista y que sólo hay que verla como un gran relato de acción. Lo cual no es cierto, porque la acción es escasa y más de dos tercios tratan de la teoría y práctica de la disciplina cuartelera. Aseguran que es una parodia, aunque se hace difícil creerlo. Lo mismo dicen de la película que le dedicó Verhoeven en 1997. Aquí se la conoció como Invasión: un título que confunde aún más las cosas, porque para el caso los únicos invasores somos nosotros.

Paródica o no, el hecho es que la novela nunca dejó de provocar debates, y muchos parecen habérsela tomado tan en serio como Charles Manson se tomó a Forastero en tierra extraña. Cuando se publicó, autores como James Blish, Gordon Dickson o John Sladek recogieron el desafío e intentaron neutralizar el fascismo con humor. Quienes mejor lo lograron fueron Harry Harrison con Bill, héroe galáctico (1965), y Joe Haldeman con La guerra interminable (1974).

Mucha agua corrió bajo los puentes, y tras no pocas inundaciones los criterios cambiaron y la novela dejó de provocar rechazo. Si Tropas del espacio indignaba a algunos lectores en los años ’70, hoy parece que la indiferencia hubiera triunfado. Todos parecen aceptar sin discusión que se trata de una parodia posmoderna, aunque al autor no le hubiera gustado escucharlo.

Hace años, un crítico de izquierda como H. Bruce Franklin ponía a Heinlein como ejemplo de las virtudes y las taras de la ciencia ficción. Pero después de la dinastía Bush y del 11-S, la paranoia y el chauvinismo parecen haber ganado la partida.

El crítico Eric S. Raymond, en Una historia política de la ciencia ficción (2007), no duda en proclamar que lo único que vale en el género es la hard sf que creó Heinlein: lo demás no existe o es un experimento literario. En un gesto de remozado macartismo, Raymond no deja de mencionar que los mejores autores del grupo Futurians eran en realidad comunistas a sueldo de Moscú. Si a veces nos quejamos de pertenecer a una sociedad intolerante, pensemos que no estamos solos. Y ni siquiera somos demasiado originales.

ARMAS PARA MI GENTE

Heinlein puede ser lectura apropiada para muchos militantes del Tea Party y no pocos miembros de las milicias armadas, que se preparan para defender a la raza blanca del caos que vendrá. Esta última es otra idea que Heinlein expuso, de manera nada paródica por cierto.

Pero hay otro autor de ciencia ficción que puso la portación de armas en el centro de una serie de ficciones que se hicieron clásicas, aunque son pocos quienes las leen hoy.

Aquí nos vemos obligados a desmentir a Michael Moore (que parece argentino a la hora de criticar a sus compatriotas), porque el escritor en cuestión es canadiense.

Hablamos de A. E. van Vogt (1912-2000), un prolífico autor que junto a Heinlein y Asimov estuvo en la primera línea de los escritores promovidos por el editor Campbell. Hubo un tiempo en que Campbell se entusiasmó con la “dianética” de L. R. Hubbard, la parodia del psicoanálisis que sirvió de base a esa Iglesia de la Cienciología que hoy triunfa en Hollywood. Van Vogt lo siguió y en 1950 dejó de escribir para dedicarse a la predicación. Tras unos años de silencio volvió al ruedo, pero nunca recuperó la fama que le habían dado sus historias de Slan y de No-A. Aquéllos eran relatos ambiciosos, grandilocuentes y generalmente confusos, donde todos los baches se tapaban con la solemne afirmación de que eran historias regidas por una lógica no-aristotélica, o que sus personajes se comportan como superhombres.

De este orden era la saga de las Tiendas de armas, desarrollada en las novelas Las armerías de Isher (1951) y Los fabricantes de armas (1947). Los cuentos que le habían dado origen databan todos de la época de la guerra, pero no había ningún indicio que permitiera notarlo.

El clima era el de la space opera: una historia de acción, seudociencia y aventura sin mayores pretensiones, en el contexto de un imperio galáctico del más remoto futuro.

El gobierno imperial es decadente y corrupto, pero todavía conserva el poder y la impunidad para cometer injusticias. Frente a él actúa, a la manera de Robin Hood, una misteriosa corporación de armeros que vende armas a sus víctimas y hasta ofrece un sistema alternativo de justicia. Las tiendas de armas suelen materializarse en algún lugar público cuando más se las necesita, y ostentan un letrero luminoso que dice: “El derecho a comprar armas es el derecho a ser libre”.

Las armas que ofrecen tienen poderes casi mágicos, pero se venden con la condición de que sólo sean usadas en defensa propia. La red de tiendas, que se burla del poder imperial, ha sido creada por un hombre que se ha vuelto inmortal tras desplazarse entre el remoto pasado y el lejano futuro, y cumple el papel de un árbitro del poder.

Para darle un toque realista a la historia, la corporación de armeros también se ha corrompido y aspira a conquistar el poder, pero el precario equilibrio de fuerzas garantiza que ni ella ni el imperio se excedan demasiado. De paso es un buen escenario para tejer movidas aventuras.

El mundo de las armerías es mucho más ingenuo que el de Heinlein, y el papel que en él desempeñan sus armas por lo general no pasa de la intimidación. No sabemos si ésta era la intención del autor, pero el hecho es que nadie lo objetó como a Heinlein. Sin embargo, con el tiempo parece haberse incorporado a la ley del Colt. El slogan “el derecho a poseer armas es el derecho a ser libre” suele ser invocado por los partidarios de la Asociación Nacional del Rifle. Recientemente, algunos círculos anarquistas aplaudieron la aparición de Wikileaks y sus escraches informáticos, comparándola con las armerías de Van Vogt.

Quizás haya que recordar que a las armas las carga el diablo. Las víctimas lo saben, pero ellas no están en condiciones de opinar.

Publicado originalmente en:  http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/futuro/13-2530-2011-05-07.html

Por Isabel González

El miedo a lo desconocido es lo que caracteriza a la película de horror. Recordemos dos clásicos del género. Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Phantom der Nacht, Werner Herzog, 1979) y El resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980). El temor a la enfermedad y la muerte padecido desde el romanticismo, ya decadente, del siglo XIX y en la aparente inocuidad del mundo contemporáneo.

El film de horror ha sido identificado como una pesadilla catártica, donde es posible redimir o purificar el “mal”, que si bien suele estar encarnado en un monstruo no deja de ser reflejo del mundo interior del individuo y sus miedos. En Nosferatu… el monstruo es esencialmente inmortal. La inmortalidad aparace como una maldición. En la escena que registra la conversación entre Lucy (Isabelle Adjani) y Drácula (Klaus Kinski),  el vampiro habla sobre la crueldad de la muerte, pero declara que es todavía más cruel no poder morir… Esa incapacidad de morir es su tragedia.

Para mantener la inmortalidad se requiere destruir a otros, “sobrevivir más allá de sus contemporáneos es desangrarlos, ser un mostruo, vivir a costa de los demás, disminuir el sentido de sus vidas”.

La pérdida de identidad es también otro rasgo del horror. En El resplandor,  los trastornos de personalidad que sufre Jack Torrance (Jack Nicholson) reflejan hasta qué punto se ha convertido en el centro del mal. Parte de la lógica del film de horror es la incapacidad de controlar un estado en que el individuo actúa sin conciencia de sí mismo. “El arsenal del horror queda representado en la impersonalidad del villano (el mal)”.

El horror puede manifestarse en  lugares domésticos o en grotescas extensiones de éstos y, de acuerdo con lo planteado por los expertos, debe entenderse como distorsiones o versiones exóticas de nuestra propia domesticación. En Nosferatu… además del castillo del conde Drácula, la enfermedad y la muerte recorre las calles. El film se torna inolvidable por las escenas en exteriores, la llegada del barco, las ratas adueñándose de la ciudad y Lucy deambulando                                                en medio de la macabra danza de la muerte.   

La austeridad de la puesta en escena de este film-homenaje al Nosferatu de Friedrich W. Murnau (1922), su bajo presupuesto y la ausencia de efectos especiales, contrasta con la forma en que Kubrick versiona la novela de Stephen King. Donde el uso del steadicam, herramienta que popularizó el cineasta con este film, crea una pavorosa identificación con el punto de vista subjetivo del personaje, particularmente Dany, un niño cuya expresión de miedo, aún en estos días, resulta totalmente angustiante.

En El resplandor el espectacular hotel Overlook adquiere vida propia, prácticamente respira dentro del film, presentándolo como un personaje más dentro de la historia. En efecto, el hotel absorberá la vida de la familia Torrence hasta transformarla de manera extrema.       Cada espacio tendrá su momento estelar: la cocina, el pasillo que tantas veces recorre Dany con su bicicleta, la misteriosa habitación 237          y el laberinto, entre otros.

En el filme de horror las armas de muerte son personales. “La muerte es inmediata, violenta, desencajando huesos, regando sangre”. Los colmillos en Nosferatu, el uso del cuchillo, el bate y el hacha en El resplandor… El elemento táctil del horror físico resulta esencial. La                                      naturaleza animal del ataque y el miedo motivan el uso de tales armas.

El film de horror presenta la enfermedad y la muerte como males concretos, identificables, ya no resultan desconocidos y eso de alguna manera nos da la ilusión de poder controlarlos o al menos confrontarlos. Pero el mal no siempre está afuera, corporizado en un vampiro o monstruo. También se desdibujan los límites entre la lucha interna del mal y el bien en el propio individuo. De alguna manera está presente el reconocimiento de que hay algo monstruoso dentro de nosotros mismos y eso es reflejado por lo que nos rodea.

En la película de Kubrick, el autor juega con los límites entre la psique de Jack y los acontecimientos externos a Jack. ¿Qué es realidad, qué es fantasía? Para ello, echa mano de la identificación entre lo que el personaje ve y escucha y el espectador. Pero no se limita a Jack, sino que va focalizándose en los                                                demás personajes, generalmente, en el niño y la esposa.  

Si la película de Herzog hace del terror, por momentos, poesía y belleza, reelaborando la obra de su compatriota Murnau; el film de Kubrick   se abre al terror psicológico, permitiéndose tratar con sentido crítico y hasta ironía la institición familiar. Mostrando así una sociedad que pareciera segura y confortable, pero cuya fragilidad  e intolerancia se manifiesta en las relaciones con el otro, y ante todo, con nosotros mismos.

Referencias:
Stuart M. Kaminsky: “Consideraciones Psicológicas. Horror y ciencia ficción”, en American Films Genres, Laurel Edition, New York, 1974.

Anteriormente publicada en: http://www.elespectadorimaginario.com/pages/junio-2011/fuera-de-cuadro.php

Por Moisés Hasson

La CF chilena del poeta Arteche

Que un Premio Nacional de Literatura se haya atrevido con una novela de Ciencia Ficción, es ciertamente una novedad. En el año 1969, el poeta Miguel Arteche, y mientras residía en España ejerciendo como como Agregado Cultural en la Embajada Chilena, publicó su novela de Ciencia Ficción El Cristo Hueco. Bajo el sello Pomaire en su colección Realismo Fantástico, sale a la luz pública este volumen, junto a unos pocas obras más, entre las que recuerdo un par de volúmenes de Boris Vian, otro de Leinster y algo Clifford Simak.

Ya años antes Arteche había vivido en ese país, donde había estudiado y conocido a quien sería su esposa. Su producción general es muy amplia, y en su vida literaria recibió innumerables premios que culminaron con el Premio nacional de Literatura otorgado el año 1996.

La novela en cuestión es una obra religiosa en clave de ciencia-ficción. En un par de brochazos, o más bien párrafos, el autor nos introduce en el mundo, y de allí en más lo que predomina son las disquisiciones de la fe y el poder, con pocas referencias al entorno futuro.  En este nuevo mundo, que surge luego de una guerra entre dos potencias, más bien agrupaciones geográficas que ideológicas, la Confederación Austral sale triunfante contra la Confederación Boreal.  El gobierno queda bajo un Gran Consejo, un Presidente supremo y Jefe de estado                                       mundial, con la Nueva Iglesia como aliado incondicional, y “reducciones” para los que no mantienen los criterios oficiales, y mucha persecución aunque escondida                                                            y soterrada.  

Vemos al protagonista, que es una autoridad de la Nueva Iglesia, en las primeras páginas establecerse con su entorno familiar: “La primera revelación empezó       para mi cuando, a los veinte años luego de seguir el Curso de Adiestramiento en el Pasado, en el Centro de Instrucción de Nova Santiago, me dispuse a tomar        mis vacaciones. [..] mi madre [ya viuda], seis meses después de dejarme en uno de los Jardines infantiles del Estado, se casó con un Jefe de Emigración a Marte.”

La novela discurre en un tono más bien lento, discursivo y con claros atisbos respecto a la historia de la Iglesia de Cristo.  Todo comienza con la muerte de un “anametizado” que “se había excedido en la explicación de los textos evangélicos, los textos reformados y autorizados por el Gran Consejo. Explicó el episodio de    la tentación de Cristo en el desierto, y violando una tácita orden del Consejo Obispal, se refirió al texto antiguo, sobre el cual habló extensamente”,   y continua el resto de la novela con el proceso de reflexión y transformación de si mismo con muy pocas referencias al mundo y solo cuando tiene que ver con eventos exclusivos y propios del entorno de poder y fe del protagonista.

Realmente desconozco el nivel de distribución en Chile de esta novela de Arteche. Si puedo contarles a los interesados en disponer de esta obra, que se la puede encontrar en los portales de compra y venta disponibles en Internet, especialmente en España.

LA CF chilena… pero desde Cuba

El más prolífico y publicado autor de Ciencia-Ficción chilena vive, escribe y publica en Cuba. Cuando en 1973 se produce el golpe militar en Chile, se genera también un proceso migratorio que llevó a miles de chilenos a otras tierras, la gran mayoría obligado por circunstancias políticas.  Uno de ellos fue el porteño Eduardo Barredo.  Este licenciado en Filosofía y Educación se marchó de nuestro país a Cuba en donde ha ejercido como profesor de literatura y en otros cargos relacionados con la cultura.

Pero no se ha limitado a ser docente sino que se ha transformado en un conocido escritor de CF, aún cuando al parecer es criticado por su estilo llamado panfletario o más cercano al positivismo que nos tenía acostumbrado la CF soviética. Si tiene una serie de obras que descuellan del resto por sorprendentes temas y giros que la hacen interesante de relevar. Lamentablemente su producción se conoce solo en su país de publicación, aún cuando hemos logrado dar con un par de ellas en librerías en Santiago.  Con ellas hemos podido comprobar que                                                   el hombre tiene talento. 

La novela corta Los Muros del Silencio (1987, Ed. Gente Nueva, La Habana) cuenta la historia de un investigador lingüístico que marcha a la zona cordillerana chilena, a una aldea casi perdida, en donde se conserva una versión del lenguaje castellano muy arcaica, y que por tanto espera él sea parte importante de su investigación.  No quiero adelantar mucho de la trama porque creo que merece leerse, antes que desperdiciar la historia adelantando aquí eventos y conclusiones de la misma. La edición   es bastante cuidada, destacando la portada y contraportada, cosa que no es habitual en las ediciones cubanas.

Completemos esta revisión con el análisis de un escritor y crítico cubano Yoss (José Miguel Sánchez Gómez):“El chileno Eduardo Barredo ya era conocido por los aficionados cubanos a la CF por dos volúmenes de cuentos: El Valle de los Relámpagos y Encuentros Paralelos, y por su muy superior novela corta Los muros del silencio. Junto a Richard Clenton Leonard y su lamentable Expedición Unión- Tierra, este autor de Valparaíso residente en nuestro país desde hace décadas constituyó en los 80 el máximo exponente de una CF ¿cubana? al mejor ¿o peor? estilo estalinista de La nebulosa de Andrómeda, pero sin siquiera el poderoso         aliento futurista del clásico de Iván Efremov. Panfletos más o menos burdos en su implacable, casi furibundo fustigar al inhumano capitalismo y su total y acrítico                                       panegírico de las bondades del comunismo como única alternativa posible para el futuro de la humanidad… u otras razas.“

Bibliografía de Eduardo Barredo:

-EL VALLE DE LOS RELAMPAGOS

-MISTERIO Y GALAXIA       

-ENCUENTROS PARALELOS

-LOS MUROS DEL SILENCIO

-JUEGOS INTERPLANETARIOS

-EL PEZ VOLADOR

Para revisar otros comentarios y críticas de este estudioso de la Fantasía y la CF (en general) y de la CF Chilena (en particular), los invitamos a conocer su interesante blog: http://bibliotecajuntoalmar.blogspot.com/2011/07/el-3-de-marzo-de-2006-el-diario-el.html

Por Jaime Aneiva Fulla

Como clausura de la Cuarta Semana Fantástica (Septiembre 2010), se exhibió la película “Hay algo allá afuera” (1990) del Director Pepe Maldonado, en el Teatro Mauri (Cerro Bellavista, Valparaíso), quién fue invitado de honor al cierre del evento, por el prestigio de película de culto, trama misteriosa, muy poco vista en Chile.

La película se estrenó en los cines comerciales al inicio de la década de los 90 (recién vuelta la Democracia en Chile) pasando sin pena ni gloria, y hoy a más de 20 años de su estreno, ha sido editada en DVD, iniciando su peregrinaje por circuitos cinéfilos y universitarios.

La cinta que cuenta con los conocidos actores: Luis Gnecco, Luz Croxatto y Francisco Reyes, en los roles protagónicos, además de Orietta Grendi y la actuación especial de Luis Alarcón, que aparece muy brevemente.

“Hay algo allá afuera” es un thriller psicológico, que relata la vida solitaria de Bruno (Luis Gnecco), que está cesante, sin saber cuál será su oficio y/o profesión siguiente, mientras deambula por la ciudad de Santiago (al final de la Dictadura), descubriendo que su personalidad alterna con otras iguales de solitarias, así su vida se entrelazará con otros 2  personajes: Teresa (Luz Croxatto), que cada días realiza el mismo recorrido en un taxi, conducido por Daniel (Francisco Reyes), que es un asiduo lector de la Biblia, pues en la primera escena que asoma, está leyendo uno de los pasajes del Apocalipsis, específicamente, el fragmento “El misterio de la mujer y la bestia”(17:7-18)

La cinta se inicia con una voz en off, relatada por Bruno, contando uno de sus sueños, mientras él está con Teresa, quienes se calientan las manos en un tambor de aceite, como escenografía de fondo un letrero luminoso de neón, que dice “motel” con letras anaranjadas, tal como el color de cielo, tono que predominará mayoritariamente, además de colores oscuros, como el negro y azul, evocando las cintas del Director de Fotografía italiano, Vittorio Storaro, quien trabajara con la talla de Directores, como Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Warren Betty, digo esto teniendo en cuenta que Pepe Maldonado es Licenciado en Artes Plásticas con Mención en Fotografía de la Universidad de Chile.

La mayoría de las escenas están filmadas de noche, pues tanto el Director como los  protagonistas, realizaban distintas actividades laborales durante el día, por lo que al final de sus  jornadas se dirigían al Depto. que estaba en pleno centro de Santiago para dar inicio a las filmaciones.

Mucho se ha comentado y especulado acerca de las lectura entre líneas de “Hay algo allá afuera”, según Pepe Maldonado, el director, no existe ninguna doble lectura en la película, empero,  el gran cineasta Raúl Ruiz, establece, que “todo film conlleva siempre a otro film secreto”, inclinándome personalmente por estas palabras, y como veremos a continuación.

La película en su primera lectura, está claramente influenciada por la filmografía de David Lynch, esto no sólo se aprecia en su estética, sino además por su atmósfera; otro elemento son los sonidos en algunos de los temas del filme chileno, se aprecian las influencias del mismo Lynch y del Director de Música, Ángelo Baladamenti, fetiche de David Lynch, como también en la paleta de tonalidades de los colores usados; además de ser bastante psicológica, en su mirada sobre los actores y sus conflictivas existencias, aunque la historia en sí sea bastante simple.

Como es sabido  las filmaciones se realizaron a fines de los 80, aún quedaban resabios de la Dictadura Militar, esto se pueden apreciar las calles vacías, como metáfora de la opresión, el terror y de la desolación que se mantenía en el país desde Septiembre de 1973; de las palabras del propio Director, en la Cuarta Semana Fantástica, confesó que mientras filmaban de madrugada veían a través de las ventanas del departamento utilizado como locación, las patrullas militares recorriendo las calles.

Otro elemento que llama la atención es que no existen transacciones comerciales, con la sola excepción cuando Bruno paga los servicios de una prostituta, curioso pues se ve en varias escenas comiendo o asistiendo a una función de cine, inclusive en las escenas en que Teresa aborda el taxi de Daniel, pero sin dinero de por medio.

También son recurrente las tomas con puertas al final de los pasillos, sean estos a través de un primer plano o con profundidades de campo, indicándonos que “hay algo allá adentro”.

Una de las escenas que más llama la atención es una muy bizarra, que acaece al interior de una baño, en ella está Bruno conversando con un fotógrafo que está acostado sobre la tina, adosado a la pared está un cuadro de una fémina, en algún momento de la escena, la cámara le da un primer plano a la musa, mientras el fotógrafo pasa uno de sus dedos por sus piernas.

Fugaz es la aparición de Luis Alarcón, en alusión quizás a los personajes estrambóticos, que no aparecen más 2 minutos, y suelen ser muy extraños, en casi todas las obras de David Lynch.

Uno de los temas de la película se llama “Rey con Letras” de Carlos Cabezas y de  José Miranda, no es de extrañar el trabajo entre Cabezas y Pepe Maldonado, pues este último fue el director del Video Clip, “Yo la quería” (1986) el tema más recordado de los Electrodomésticos, banda electrónica-experimental clásica de los 80-90 chilenos.

Pepe Maldonado con esta película serie B, nos demuestra que es posible realizar una buena producción con escasos recursos y a pulso, como era costumbre en los año 70, además de dejarnos una película de culto para los admiradores del séptimo arte, no solo por su estética, sino por atreverse a realizar este thriller psicológico, cuando en Chile de esa época, sólo eran esperables las cinta de corte político o social, cuestionando la dictadura o el sistema neoliberal.

Por Cedomil Goic

Hugo Correa: “Los Altísimos”

Editorial del Pacífico, S.A.

Santiago de Chile, 1959.

293 páginas

“LOS ALTISIMOS” es una de las novelas más sorprendentes que se hayan escrito entre nosotros.  A su condición de novela de extremada fantasía, ejemplar rarísimo en una tradición novelística de mediocre realismo, une el raro valor de ser una excelente novela, de sostenida coherencia en una perspectiva difícil de proyectar.

Aparte de unos ejemplos menores, sólo en “Este Poderoso Reloj”, de Camilo Pérez de Arce, se había intentado sostener una perspectiva de fantásticas proyecciones. Pero aquella novela se resentía en su intrínseco valor por la desmesura de su desarrollo y su sentido vulgar.

La novela de Hugo Correa queda dentro de las, así llamadas, science-fictions o novelas científicas, en las que el novelista norteamericano, Ray Bradbury, es un maestro inigualable.

Es cierto que el despliegue de ficciones científicas, donde juega un rol importante el bagaje de conocimiento de la física y de la astrofísica, hará difícil de seguir con interés sostenido una novela de fantasía científica tan desarrollada. Pero no es menos cierto que en momentos bien dispuestos del curso narrativo el novelista sabe atraernos con fuerza poderosa, haciéndonos vivir plenamente un mundo fantástico y comunicándonos inmediatamente las vicisitudes de un humano en extraño planeta.

Puede destacarse como uno de los más notables momentos de la novela aquél en que X. se extravía en la ciudad de Cronn. El conocimiento de A. y del mundo sorprendente donde ha sido admitido crea gradualmente profundas tensiones narradas con notable habilidad.

Pero la mera fantasía de esta novela espacial no tiene en la construcción del contorno del mundo su rasgo últimamente más significativo, con ser sorprendente y cabalísticamente hecha. De haberse reducido a esto no pasaría, tal vez, de ser una novela pintoresca y muy imaginativa, una ficción científica realizada con gran justeza y rigor.

A más de aquello, “Los Altísimos”, está penetrada en toda su extensión por una problemática humana que abre infinitas perspectivas al lector y que le confiere al conjunto una rara unidad de sentido. De la integridad del mundo narrativo y de momentos determinados de la construcción novelesca, gobernados por esa unidad de sentidos, se desprenden trascendentales cuestiones estéticamente propuestas.

Los Altísimos son seres todopoderosos y de secreta sabiduría, creadores del mundo de Cronn, colosales artífices de un prodigioso y cósmico poder absoluto sobre aquel mundo y sus habitantes, de cruel y tiránica acción para quienes intenten subvertir sus leyes. La dimensión humana de X. —o Hernán Varela— muestra desde su peculiar óptica terrícola, las peculiaridades del mundo fantástico a que ha sido llevado. La pugna entre la libertad esencial de su conciencia y la misteriosa opresión de Los Altísimos, desata el sentido más profundo de esta novela y retorna, como en un contrapunto, del comienzo al fin de la novela. Dos fugas marcan este contrapunto. La primera marca el arribo de Varela en sustitución de X. La segunda marca la propia liberación de Varela y la posibilidad existencial que se abre en un mundo nuevo. La invocación del descubrimiento de América y de su peculiar sentido palingenésico asociado a este momento de la narración nos ha parecido un acierto.

Hay que aplaudir con entusiasmo la aparición de un novelista de las notables cualidades de Hugo Correa. Las virtudes de su primera novela nos hacen esperar con gran interés su próxima obra, cualquiera sea la forma o asunto que pueda exponer. Nos alegran verdaderamente las posibilidades que se abren a nuestra novelística con ésta y otras novelas de reciente data. Todas ellas auguran una renovación notable de nuestra prosa narrativa. Ésta era esperada con verdadera expectación.

(Publicada originalmente en Revista de Libros, por Cedomil Goic, La Unión, Valparaíso, 30 de agosto, 1959)

Otra novela científica de anticipación de Hugo Correa

Hugo Correa: “Alguien mora en el viento”

Ediciones Alerce – Santiago de Chile, 1959.

61 páginas.

Su segunda novela en un año escribió Hugo Correa con “Alguien mora en el viento”. Es como la anterior –“Los Altísimos”- una novela científica. Debemos habituarnos a hablar de la novela científica, a pesar del sabor a paradoja de la expresión, así como nos hemos habituado a la expresión “novela histórica”, no desprovista a su vez de paradoja. Aunque resulten de verdad una extraña coyunda, ambas denominaciones han sido impuestas por el uso. Y la denominación de cierta forma narrativa como novela científica será de todo punto de vista preferible a las malas traducciones del inglés o los neologismos baratos que imponen las colecciones de novelas de cordel. Ciencia-ficción, fantaciencia, ficción científica, son así términos despreciables.

Las novelas de Hugo Correa no son un sencillo tipo de novelas científicas de anticipación que pueda remontarse a las curiosas narraciones de Cyrano de Bergerac y traerse hasta hoy pasando por Verne, Wells, Huxley y otros. Si bien los elementos de anticipación son valiosos y hábilmente desarrollados en las dos novelas de nuestro autor se introducen otros elementos que nos permiten distinguir sus peculiares características. Algunas de ellas son comunes a ciertos novelistas muy recientes.

La operación de ciertos extraños psiquismos caracterizó la obra de Flammarion, El donador de almas, de Amado Nervo, El pesador de almas, de A. Maurois, la Isis, de Villiers de l’Isle Adam, determinando un tipo diferenciado de esta clase de novelas. Cierto tipo filosófico se da en las obras de J. L. Borges, como La lotería de Babilonia y otras. Lewis Carroll creó un tipo de novela físico-matemática con sus dos Alicias, el mismo Maurois, el mismo H.G. Wells han trabajado este tipo novelesco que desarrolla algunas fantasías físicas. En fin, la literatura de Mil noches y una noche, de Robinsones y paraísos abren otras tantas posibilidades de novelas de fantasía científica inspiradas en el folklore, en la pseudociencia antigua, en la arqueología o en la antropología cultural.

La novela de Hugo Correa posee una fertilización de tipo ético y teológico. Sus dos obras conocidas plantearon la estructura de un mundo regido por poderes secretos, de obscuros designios, de insospechable teleología, de opresiva acción en “Los Altísimos”; de claros, pero también misteriosos y sutiles designios en la providencia de premio y castigo en “Alguien mora en el viento”.

La conciencia del propio destino adquiere en las narraciones de Hugo correa una profunda calidad dramática, una tremenda condición problemática

El breve curso narrativo de “Alguien mora en el viento” expone persistentemente esta tensión de la propia conciencia del personaje frente a la problematicidad repentina e inusitada de su destino. La introducción del azar, primeramente, como una fuerza ciega que arroja a los personajes a un mundo inexplorado e inhóspito;  la sujeción, luego, a una fuerza secreta que atrae o repele según sean las alternativas de la más íntima intención de los personajes y que conforme a ella los aligera, los vivifica y rejuvenece o bien les agrega pesadez, los llena de mortal cansancio y los envejece penosamente.

A estos dos momentos puede agregarse todavía la alternativa de sufrir embates parciales, de acuerdo a las oscilaciones reales, auténticas, que la íntima conciencia moral de los personajes pueda sufrir.

No bastaría para hacer de las novelas de Correa este esquema sumario de las dependencias de los seres provistos de conciencia moral de poderes invisibles prodigadotes de premios o castigos –esquema por sí mismo demasiado simple y vulgar- no bastaría para hacer de ellas buenas novelas. El arte del novelista está en la construcción hábil del proceso narrativo, en la subordinación de los elementos fantásticos así de diversos como ellos son en la obra, a la intención constructiva que va levantando un mundo hasta instaurarlo en su inédita originalidad. Y es en este arte en el que residen eminentemente los méritos de Hugo Correa como novelista.

Advirtamos finalmente que la mejor novela científica no ha sido hasta ahora y probablemente no lo sea nunca la que construye un mundo de anticipación o construcción fantástica y sólo esto, sino aquella que agrega a los elementos fantásticos el sentido personal que el hombre pone en su presencia en el universo, con la problematicidad de su destino y con su esencial libertad.

Conclusión

Hugo Correa es otra de las auténticas revelaciones del año. Primeramente con Los Altísimos (1959) y luego con Alguien mora en el viento (1959). Hugo Correa se muestra como un narrador de excepción. En nada empequeñece, al contrario, a su mérito el cultivo de la science fiction como la forma novelesca de su preferencia. Nada del pintoresquismo ordinario del género a la moda domina su obra. Un profundo sentido del mundo, una visión verdaderamente teológica de la realidad anima sus narraciones. Su fantasía de arrolladora verosimilitud enriquece la profunda dimensión humana de sus novelas. Hay en él un narrador de virtudes notables que ha conseguido en las dos tentativas que le conocemos, ennoblecer la categoría del género que cultiva con sorprendente dominio. Este joven novelista, de notable imaginación, de profundo sentido dramático y gran capacidad constructiva, nos parece la más grata de las revelaciones del año pasado.

(Aparecida originalmente en en El Panorama Literario de 1959, La Unión, Valparaíso, 23 de enero, 1960.)

Por Ignacio Vergara

Mi nexo con Sergio Meier ha sido  totalmente de sincronicidad, como diría el viejo Jung. Y quiero contarles esta experiencia enriquecedora.

La verdad es que a Sergio Meier nunca lo conocí en persona, ni tampoco a nadie cercano a él. Este es porque vivo en el Sur de Chile y tengo entendido que Sergio casi nunca salió de su natal Quillota. Lo vi por primera vez en el programa La belleza de Pensar hace uno o 2 años. En aquella interesante entrevista me dejó atónito su saber en temas tan alucinantes y casi delirantes, como eran los fractales, el paradigma holográfico, miles de autores y temáticas que tenían sincronía con muchos temas que hace muy poco había leído, pero nunca les había dado un entramado tan espectacular como el que hace Sergio Meier en dicha entrevista. Muchos nombres de autores como Philip K. Dick, que hace algún tiempo me había volado la mente con sus novelas: Ubik y Tiempo de Marte, el gran Hermes Trimegisto con el Kybalion (como es arriba es abajo, comentaba Sergio en la entrevista), Borges y El Aleph, también Krishnamurti ,el cual era amigo del célebre científico David Bohm, que más tarde empecé a  investigar, en esta incansable búsqueda de conocimiento que es la vida, y miles de autores más y tantos temas tratados en esa entrevista, que aunque sólo se nombraran, existía algún tipo de sincronicidad con lo que yo estaba pensando o moldeando en aquel momento y con lo cual empecé a buscar más autores y temas de esa índole, sobre todo el gran paradigma holográfico.

Al pasar los meses, seguía teniendo la inquietud de tener algo escrito por Sergio Meier y dentro de todas las conversaciones que sostenía con amigos, siempre recomendaba esta entrevista o temas afines a ella, que nacieron de la misma conversación. En mis profundas búsquedas de Internet, llegué a el blog que había tenido Sergio Meier (en esta dimensión del holograma) y quise dejar una consulta: donde podría encontrar el libro “La Segunda Enciclopedia de Tlon”, el placer para mí fue que a los días volví a revisar mi post y me doy cuenta que Isabel Meier (su viuda) me había contestado y me indicaba que podría encontrar el libro en una librería de Valparaíso, que poseía algunas copias, dándome las señales de ruta, lo cual en el momento lo comenté con mi pareja. Pasaron algunos meses y no tenia todavía la posibilidad de ir a Valparaíso, ya que soy de Los Ángeles (8va Región), y en un día muy especial, mi pareja me regaló el ansiado libro, lo cual para mí fue una sorpresa y una alegría gigantesca. Ella me contó que en un viaje que había hecho se dirigió a la librería que a través del post del blog que nos habían dicho y también me contó que el trato en esa librería había sido ¡Excelente! Pues cuando dijo que quería ese libro y le habían regalado un pequeño librito homenaje a Sergio Meier. Para mí, tener esas dos obras sobre Sergio, en mis manos, fue una sorpresa inmensa.

La lectura del libro de Sergio Meier fue espectacular, tal como lo han sido todas los artículos que he pillado por Internet de él (sobre todo, recomiendo leer el memorial sobre su obra: http://www.sergiomeier.cl/) donde podemos encontrar la entrevista: “Entre Gauss y Lovachesky”, o el escrito con su amigo Omar Vega, “El paradigma holografico” que nunca salió en la Revista Muy Interesante, siendo esos temas los que deberían publicarse, y no tantos otros de menor peso literario.

Hoy, todavía me encuentro en medio de la lectura del libro “El paradigma Holográfico” en el cual confluyen autores como David Bohm y Karl Pribram, que con todo el conocimiento adquirido en estos años (tanto de ciencia como espiritualidad) me parece excelente y necesario. Y al ver la entrevista una vez más, me di cuenta de otros autores que nombraba muy rápido y que eran excelentes y también de su cuento en ValpOculto (Cd rom de terror y fantasía porteña, PdE, 2007) llamado ”Fractales”, el cual, obviamente, necesitaba leer de inmediato. Por lo que visité librerías de Los Ángeles  y no obtuve ninguna respuesta satisfactoria , excepto una que al comentarles de Sergio Meier , no lo conocían, pero si se habían contactado con la Editorial Puerto de Escape, y la dueña de la librería me contó que en la editorial la habían atendido muy bien y de buen ánimo , no como suele pasar en las típicas editoriales anticuadas, y así me contacté con PdE y obtuve una grata respuesta, y una enorme sorpresa que me reservo de contar para otra ocasión.

Así pues, mi experiencia de sincronicidad total con el autor Sergio Meier, que acabo de contar, se completó satisfactoriamente. Sinceramente espero que Sergio siga en su viaje interdimensional holográfico y que en esa otra dimensión, sí se le dé más importancia, pues acá sólo nos queda difundir más a este genio de las letras fantásticas.

Por Paula Rivera Donoso

En un principio, todo parece una sofisticada humorada: el protagonista, a quien se nos presenta en un pié de página como Malpertius Navarro, muere en ridículas circunstancias en el primer capítulo y descubre súbitamente que el infierno es real y que –¡sorpresa!– es nada menos que una representación fiel del infierno que describiera Dante en La Divina Comedia, Virgilio incluido. A fin de poder salvar su alma, se le encomienda la labor de escribir una novela en tan sólo un día, a través de la posesión de un vivo que resulta ser un personaje llamado Miguel Vargas, al igual que el autor de la novela. Éste, un profesor de universidad y literato venido a menos, suele enfrascarse en decadentes conversaciones librescas con su amigo Giovanni Pancarino, estudiante de literatura inglesa y, al parecer, mejor dotado para las letras que él. Su rutina se ve interrumpida cuando le acometen unos deseos repentinos de escribir una novela y publicarla el mismo día, a la par de peculiares malestares. Desde ese momento, su vida y la de su amigo empezarán a experimentar extraños eventos, llevándolos desde la insólita mansión quillotana de un judío que ha construido una réplica del Templo de Salomón con páginas hasta el burdel del título, en donde irán a confluir “todos los burdeles del mundo”.

Es entre este peregrinar cuando ambas líneas argumentales comienzan a entrecruzarse a modo de espejo, pero sin que sea posible determinar por completo cuál de ellas corresponde al reflejo y cuál a aquello que se está reflejando. Una virtud de la novela “En todos los burdeles del mundo” de Miguel Vargas (Puerto de Escape, 2007) es precisamente dejar en suspenso la posibilidad de que ambas sean como espejos enfrentados entre ellos, presentándole al lector una complejísima estructura metaliteraria que desenvuelve el argumento en una suerte de espiral que se cierra sobre sí mismo, siempre dentro de los terrenos novelescos.

Lo más evidente es cuestionarse (desde un nivel ficcional, claro) si la novela que leemos, titulada: “En todos los burdeles del mundo”, efectivamente sería el resultado de la infortunada posesión de la que es víctima el personaje de Miguel Vargas a manos de Malpertius. Sin embargo, este nivel de metaficción actúa casi a nivel primario dentro de la obra. Existen numerosos aspectos en la obra que complejizan el asunto. Por ejemplo, el hecho de que, al final del capítulo en que se presenta la voz del personaje de Vargas narrando en primera persona, aparezca una breve nota indicando “Extracto de la novela En todos los burdeles del mundo, de Miguel Vargas”.

Más importante aún, la enorme cantidad de referencias –directas e indirectas– al legado cultural y literario, principalmente de Occidente, comprendiendo desde curiosas citas en latín y griego hasta autores contemporáneos de ciencia ficción, pasando por las alusiones al artefacto de “La Nueva Novela” de nuestro Juan Luis Martínez, contribuyen a sostener el tejido del texto. Ya no se trata tan sólo de que los protagonistas se muevan en un ambiente libresco y erudito, sino que es éste, desde sus palabras entrecruzadas, el que les da forma a ellos y a la novela misma.

Este último aspecto presenta su clímax en la aparición del Empiterno o la Biblioteca Eterna, en un claro homenaje al no menos libresco Borges, que logró articular una obra notable en gran medida porque su propia existencia estuvo definida por la Palabra, ya fuese la de grandes clásicos europeos, la de la tradición gauchesca o la de la Enciclopaedia Britannica. Por ello, esta Biblioteca Eterna se presenta a Malpertius Navarro como una entidad que cada lector posee, armándose a partir de todas las lecturas que ha ido construyendo a lo largo de su vida, todas entrecruzadas entre ellas a pesar de disponerse en niveles distintos, de modo que la unión de todas estas Bibliotecas conformen la Gran Biblioteca Infinita. Este genial aspecto, probablemente uno de los mejores de la novela, termina por actuar de eje de los diversos episodios de la misma, constituyéndose a la vez como un meta-viaje, en lo que Malpertius va descendiendo por los nueve niveles de su propia Biblioteca, encontrándose con los Narradores de cada uno, a fin de llegar donde el Gran Arquitexto, el catalogador de todas las obras.

En el apartado rotulado como “EXIPIT (Innecesarias) Apostillas”, el narrador –a estas alturas ya completamente difuminado– nos presenta a la vez un elogio sobre el plagio, la imitación y la transcripción y una de las claves de la obra: “mi vida contiene infinitas vidas”. Esto da cuenta de cómo, en el fondo, ejecutar la escritura de una obra en una jornada es un acto paradójico, por cuanto una sola jornada conlleva insertas las jornadas de muchísimos más, expresadas a través del diálogo con otros textos.

En su peregrinar en busca del Catalogador, Malpertius Navarro se encuentra con la novela “En todos los burdeles del mundo”, firmada por Miguel Vargas. Esta aparición surge por medio del procedimiento literario de la puesta en abismo, llevada a cabo de manera casi gráfica: se incluye una representación de menor tamaño de la primera página de la novela y luego de su título, respetando incluso la tipografía. Este descubrimiento lleva a Malpertius a descubrir un factor que termina por anudar esta espiral narrativa de referencias, o a colocar el espejo que faltaba para convertir la obra en un juego de reflejos…

Por último, se debe hacer mención a los numerosos y paródicos episodios de un humor negrísimo que presenta la novela, ya sea respecto a estas mismas referencias literarias (la invocación al demonio, extraída de una novela de ciencia ficción de 1980) como a los eventos que experimentan los personajes. En este sentido, se destaca la capacidad de Vargas para intercalar situaciones completamente absurdas –aunque no del todo distantes de nuestra disparatada “realidad”– con el argumento tan erudito de su obra, sin que por ello se sienta como un recurso forzado. Una vez más, esto parece remitir a la figura de un Borges desacralizado, un autor que, pompas aparte, fue un soberbio lector de Enciclopedias, pequeñas y no siempre profundas glosas de todo tipo de conceptos o conocimientos.

En suma, “En todos los burdeles del mundo” de Miguel Vargas es una novela sumamente literaria y compleja que, pese al factor humorístico, demanda gran cantidad de lecturas y conocimientos literarios para poder disfrutarla en todo su potencial. Lo contrario puede llevar a considerar simple deseo de exhibir erudición por parte de su autor a todas las referencias implicadas en la obra, con lo que se perdería gran parte del diálogo literario que Vargas establece con ellas y, de paso, se invalidaría la función paródica descrita anteriormente.

Publicado originalmente en:

http://fantasiaustral.blogspot.com/2010/10/resena-en-todos-los-burdeles-del-mundo.html